线条——篆刻艺术的核心

篆刻艺术的核心部分是线条。线条的质感与笔法、刀法有关,包括线条外形和线条内质,以及线条外形与内质的关系。印章中,我们所追求的线条美感应是有精神和力感的,有“骨”才会有“力”。骨丰肉润才有艺术上的线条美感,骨血峻宕才能意气风发。东晋卫夫人《笔阵图》中有云:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣,无力无筋者病。”它强调了“骨”与“肉”的关系。就篆刻线条而言,达到“骨丰肉润,肥瘦相和,骨力相称”的境界是印人所应努力追求的。

《一字值百金》 清·黄易

“骨法用笔”与内在的风骨气韵达到水乳交融,形与神、意与法达到完善统一。线条的刚柔、苍朴、古厚、动静等,就是骨与肉共同作用的美态与情趣,所以有“印从书出”一说。

印章文字由线条组成,然骨由线条体现,肉依托于骨之外的肌肉。前者包括“力、势、质”,后者包括“粗、细、刚、柔、断、连”。二者互为表里,相互依存。篆刻中一线之内有力度、硬度、弹性等性格,也含肥瘦、粗细、枯润、巧拙之特性。然在表现时有主次与轻重,黄庭坚云:“肥字须要有骨,瘦字须要有肉。”即为此理。线条是篆刻艺术的生命,正如徐上达《印法参同》中所云:“笔法者,非落墨之谓也,乃谓一点一画,各有当然。‘要’纤得衷,修短合度,曲处有筋,直处有骨,包处有皮,实处有肉,血脉相通,精神其足。”只有肉中含骨、骨肉相生,才能刚柔相济,尽显坚挺俊美、神韵和畅。

《何事长向别时圆》 刘一闻

对于书法线条而言,起笔要体现墨汁的“渗化”效果;行笔要体现劲健的力感;收笔有势,干净利落。然篆刻中线条的笔意,要通过刀法来表现其骨质与弹性。若没有得心应手的刀法,便很难表现笔与骨肉的力、气、形、质。不同作品传达出的效果不同:有的表现以骨势为主,有的以墨韵为主,也有的以刀韵为主,还有的骨肉相生、势韵结合。即使同一作者面对不同内容、形式、心情,也会有不同的刀法表现。但不论哪种结果,对印人来讲线条质感中的骨肉情态都必须是健康的。首先要写好篆书。潘茂弘《印章法》中云:“落墨求工,方可下刀。”又云:“得意千方犹少,失意一方疑多。得意处,多在快活中想来;败笔处,还是忙中落笔。”可见,习篆与下刀的关系。大凡有成就的篆刻家一定是杰出的篆书高手。故而,印人需提高篆书书写水平,提高审美能力,多看多临、分析归纳、吸收应用。看能养心,临能养手;看临结合,方能递进。

《壮暮斋》 方介堪

线条表现的性能因素有曲直、刚柔、粗细、动静等,故线条要有快慢、轻重、松紧、刚柔的变化。点运动构成线,线运动构成面、体。篆刻中线的有机组合构成结体、章法。因此,我们对线的理解与学习应是首要的。然线条之动静于印面最重,斜线给人的视觉感受是动态的,平线给人的视觉感受是静止的。在印面上,动容易激活人的视觉,是最先映入眼帘的视觉信息。一方印中,动是主要矛盾,静是次要矛盾;在视觉审美上静态表现沉稳,动态表现活跃。但在多种情况下,静中有动,动中有静,于作品内甚至一字一画之内都存在动静因素。印人要根据人们的审美习惯或心理接受程度,选择应用篆刻中动静线的组成,抓住最动人的一瞬。所以,线的应用要考虑其方向、长度、宽度和它们的相互关系。要求统一协调,一切因素的搭配都应自成比例,在人们视觉审美接受的范围之内给人以美感,使力与势蓄含其内,见精神、有活力。

线的生命是通过运笔、运刀来体现的,运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折、顿挫、力量等,如同音乐般表达性情。徐上达云:“纯而不动,则枯木死灰,有形无神矣。故刻画虽定而运笔挥力,流丽活泼、俨有生气,若能与人相笑傲,而人不倦于应接,乃见精神。”作者情感的随机性是线条丰富变化的根本原因,这种变化在外形上也是印面所需。通过运刀的不断变化,可产生细致丰富的线条质感,线条间和谐统一,满足人的心理和视觉感受。和谐统一的线条要求具有节律感,体现作者的思想感情、意志和力量。其感性特征,属于阳刚之美的是大、刚、直、粗、涩、动,属于阴柔之美的是小、柔、曲、细、滑、静。在表现形式上虽为对立,运用时却须和谐。

《老节》 赖少其

好的篆刻作品,线条的运动及其内在的节奏变化是极其丰富的,这得益于用笔、用刀等多种手段。印人不仅要练得一手好技巧,还要有随时、随兴设计印稿的习惯,通过印稿的设计传达自身情感与意向。于平面设计中参以动势与方向,合理地运用矛盾,特别是对比手法,使线条组合充满立体感。正如《印章法》中所云:“夫篆作淡神静思,预想字形,须相亲顾盼,意在笔前,刀在意后。”在体现线条质感过程中所运用的矛盾手段,要根据印面对线条的要求,以合适为宜,不可偏颇,方为高手。

来源:《老年教育(书画艺术)》2021年第06期    衣铭

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