沉浸式艺术,了解一下?

兰登国际《雨屋》之一

近年来, 沉浸式艺术如涨潮般在国内兴起。这一链接多领域的新兴艺术形式, 凭借令人惊艳的表现效果与视觉震撼而广受欢迎。

沉浸式艺术的核心是“沉浸”, 意为让观众更关注眼前的景象, 忘记和忽略真实的世界, 混淆本身的六觉, 建设精神与艺术的高度融合。

沉浸式艺术是让观众置身于艺术家设计的特定空间内, 运用灯光、音响、艺术家本身的表演以及影像等元素, 为观众打造出一个有别于现实生活的另一空间。沉浸式艺术强调的另一点, 即观众与艺术作品之间存在大量的可互动性。艺术元素的动态方向、形式, 都会因为受众的一举一动而改变, 或者与受众直接对话、互动。简单来说, 沉浸式艺术是以视、听、触、嗅、参与、交互为主, 将人的“五感”结合在一起的新型体验式艺术, 呈现出艺术与科技结合的无穷魅力, 重新定义了参观者和艺术的关系, 引导参观者思考人体置身于艺术中的本质。如今, 多媒体技术营造出的沉浸式体验被越来越多地应用在商业、娱乐场所等。沉浸式艺术也通过与电影、游戏、戏剧、展览等多领域结合, 产生了多种衍生艺术。

兰登国际《雨屋》之二

teamLab《花舞森林与未来游乐园》

2015年, 《雨屋》 (Rain Room) 相继在伦敦巴比肯艺术中心和纽约现代艺术博物馆展出后, 首次登陆中国大陆, 亮相上海, 将沉浸式展览从世界带到中国, 引起巨大的轰动。2017年, 知名日本沉浸式艺术团队teamLab在中国举行了大型个展, 展出其重要代表作《花舞森林与未来游乐园》, 进一步在中国人心中传播了沉浸式艺术的概念与魅力。

teamLab《跨越叠峦记忆的海乡之道·生命的色彩》

2018年8月23日, 首个东方文化沉浸式艺术展——“新壶中天·桃源篇”在北京798悦·美术馆开展, 吸引到很多艺人嘉宾参与其中。嘉宾与现场各类交互设备、舞蹈演员充分互动, 将美轮美奂的壶中天地、逍遥自在的世外桃源展现给观众, 通过光影交叠打造的流光溢彩的画面, 极具东方特色。此次活动完美的舞台效果获得观赏者积极好评, 让沉浸式艺术被越来越多的公众所熟知, 社会关注度持续提高。

teamLab《水晶宇宙》

沉浸式艺术是随着时代变迁而产生的艺术形式, 也是艺术发展至今的一个新阶段。纵观历史, 正是一个又一个新的艺术形式改变着艺术的定义与生态, 进而改变了大众的生活物品、建筑设施等。尽管很多艺术研究者认为, 沉浸式艺术会为迎合大众而变成一种娱乐方式, 进而导致作品中的精神内涵越来越淡薄, 至高无上的艺术作品变得平庸, 艺术从精神世界走出来, 变得形式化、表面化和商业化。但也有相当一部分人认为, 沉浸式艺术目前仍然处于发展初期, 结合飞速发展的科技, 也许会为人类带来艺术和生活的新纪元。