许多人都曾有过为一首传统诗词而拍案叫绝，为一幅中华书法而驻足忘返的体验。
诗词和书法，都富有极强的中华色彩与神韵。尽管国外也有诗，但是从其中很难找到中国诗词特有的韵味；尽管有的国度也有书法，但是从其中很难感受到中国书法独具的意境。
中华诗词与书法的韵味与意境，可谓“极高明”而又“尽精微”，往往令人不饮而醉，欲歌欲叹。
面对中华的诗词和书法，许多人都会有一种感觉：这两者之中，一定有共同的内在要求、共同的灵魂，所以它们给了人们一种相异而又相似的感觉，诗词如书法，书法如诗词，美不胜收。
那么，中华的诗词和书法共同的内在要求和灵魂究竟是什么呢？
以合规为起点。在中国文化史上，诗词和书法都是历经长久的演进而形成的艺术。许多人知道诗词和书法之美妙绝伦，但不知其美来自何处。其实这首先来自于它们的创作规矩，是一些基本规矩保障了韵味与精致。例如，诗词的押韵、平仄和对仗。世界上的诗歌基本都要求押韵，因此押韵并不特殊，但是对仗尤其平仄却是中国诗词的独特要求。对仗形成的对称之美，平仄形成的抑扬之韵，使得中国诗词在世界诗词国度里精致之美直若天堂之花，超尘脱俗，无可企及。书法也是如此，例如楷书的一个点的写法，是至少用连续四个动作完成的，看似随意，实则精致完美。一些不懂书法的人，写出一个点只是一个动作完成，那当然不是书法，因为它没有合规的书写之法，当然也无精致之美。
合规是艺术的最低要求。当今社会有写古诗词者，不知平仄为何物；还有写词者，滥用词牌，其实只是写出一串顺口溜；有习书法者，不了解书法基本规矩，古人用几个动作完成的笔锋转换，只是一笔抹过。种种不合起码规矩的问题，已为常见。所谓诗词，必有高于顺口溜之基本形式；所谓书法，其意是书之有其法，必有基本规矩。离开基本形式与规矩，即无法避免简单和粗糙，中国诗词书法艺术之精致与神韵必不存在。不知简单的ABC，以低劣粗糙的笔墨，哗众取宠，看似出新，实则是糟蹋中国传统文化。
以传承为基础。中国几千年文化，辉煌灿烂，群星辈出，令人景仰。历史上许多大家的作品都是独步一时，具有开创性的。今日之人，即使高于前人，也是站在前人的肩膀上。当今社会上总有狂者宣称超越了某位古人，以为自己天下第一，实在是不知文化为何物，不知起码的敬畏。文化是传承下来的，而且文化的审美也由传承而来。作诗词者，只有广读经典，从欣赏各位古诗词大家作品中不断体味，才知诗词“言不尽意”等等的妙处；优秀的书法家，总要广览碑帖，领悟其妙法，集众家之长，方能有其大成。文化由传承而来，离开传承可以形成一时一人的某种技艺，但不足以成其为有底蕴的文化，更不可能成为文化大家。
传承绝非仿造。传承是指取大家之神采而得之，取大家妙法而用之，绝非简单刻板的表面模仿。例如写诗词者，有的在遣词造句及语气上简单模仿古代某位诗人词人，令人觉得像是没有脱离小学生的稚气。更有号称书法家者，宣称书法的最高境界是要写得和古人帖子一模一样。以为临摹就是全部功夫，把书法创作看作如同复印，已经令书法界某些人走进了死胡同。书法是艺术创作而非“写字”，古今诗词和书法大家，有几个是简单的模仿者？学习是为了取其神采妙法，站在众多大家的肩膀之上达到新的高度，或形成特色。简单模仿必落其臼，而集众长者方有其成，有其成者当然可以独具特色，甚至独步一时。
以协调为合格。经常有人为评价诗词书法作品优劣而见解不一，这是很正常的。但是诗词书法作品质量是否过得去，还是有一个基本标准的，这就是协调。所谓协调当然是在合规和继承之上，以这两者为基础的。协调是多方面的，指的是达到诗词的字词句之间、内容之间、意境之间的和谐，也是指书法的笔画之间、字句之间以及开合之间、虚实之间等等的整个布局的和谐，是将多样的变化整合在有序之中，所谓流畅自然，所谓一气呵成，所谓浑然一体。如果一首诗词或一幅书法作品，尽管其合规并且有传承，但整体上不和谐，不能一气贯通和变化有序，那么总体看来就缺少美感，不能算作一个基本合格的作品。
在多样性和变化的基础之上达致和谐，这才是协调的难点所在。审美是人生命原则的外化，而动态的协调是生命原则的体现，其对立面就是单调僵死。不懂这一点的人，把协调理解成简单划一的一致，因此作品刻板且索然无味，毫无生机，就断无审美可言了。
以灵动为魂魄。一首诗词或一幅书法，形式的完美只能让人悦目，很难令人灵魂深处受到触动。作品触动心灵之处必在其“活”，如同沙漠之上让人突然看到一片生机。这种“活”来自于令人意想不到的表达，来自于一种独一无二的美感。乾隆皇帝一生写诗四万余首，自认为是大诗人，死后竟然没有一首甚至一句广为流传。其诗之所以味同嚼蜡，就是因为其中几乎没有一句活句，没有灵动的东西。优秀的作家和书法家，一定有自己的独有的灵感，有其对于自己灵感的独特表达。只有具备这一点，才具有企业管理上所说的“核心竞争力”，从而超群拔俗。而没有独到的灵感也没有独到的表达的人，无论自我感觉多好，社会上捧多高，也是缺少起码艺术创作素质的，只能算作“误入歧途”的普通之人而已。
灵动独到才有自己的灵魂，当然这种灵魂有强弱之分。诗词如此，书法也是如此。书界许多人以能和前人作品如出一辙作为成功标志，走的就是一条无灵魂之路。古今中外，哪个大家不是赋作品以灵动而传之于世的？无灵动即为行尸走肉，有灵动方可出神入化。
以意境为至高。如果说灵动是一点的话，境界指的是一片，意境是作者创造的一种或一片整体的精神的层次与状态。例如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这首诗，勾画了空无孤寂的意境；“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，这首七绝给人的则是清凉无染的意境。表达一点灵感容易，而创造一种整体的意境则难度大得多。创造整体意境的诗词往往有很强的画面感和通透感，与人心灵深处契合，令人流连忘返，因此是艺术的高层境界。
诗词有意境，书法也是如此。毛笔为中国所特有的书写工具，其特点在于笔墨运用可以变化无穷，具有无数种表达的可能。书法之道并不只是在于每个字赏心悦目，它更高的要求是达到某种意境，例如整体上给人的庄重、洒脱、飘逸等等感觉。而且书法作品的书写一般应与表达的内容相一致，例如写儒家的内容应敦厚庄重，写道家的内容可以飘逸潇洒，写佛家的内容可以持重或空灵，写岳飞《满江红》应有力度与豪气等等。如果能够一气贯通，并且与内容打成一片，这样的作品无疑应属上乘。
许多人认为中国艺术无标准尺度，其实所言差矣。艺术作品并非无标准，只是常人不知标准；艺术创作并非无尺度，只是今人远离了尺度。在这方面，上述五个层级，或可作为其一参照。如果一定要给一幅作品打分，则每个层次各占二十分。以此标准看，绝佳作品只是凤毛麟角而已。
来源：学习时报2017-10-02 钟国兴
