妃红、椒房、月白、绒云、苍烟落照、青雀头黛……你是否也被这些美丽的名字打动。中国色彩文化源远流长、博大精深、自成体系。颜色背后，蕴藏着流传了千年的东方审美和古老智慧。然而传统色散漫难寻，仅可在史籍、诗词、佛典、医书中窥得片语，其色谱更无系统传承。所幸,从传世文物中,仍能找到这些典雅的色彩。本文精选10多种中国传统色彩，对每种颜色的名称来历、包含的意蕴作解读，观物，赏色，领略藏在文物中的传统色、色彩中的中国韵。
胭脂水/紫
化金为姹紫嫣红
清 康熙御制珐琅彩胭脂紫地牡丹
清 康熙胭脂水釉马蹄杯
寂园叟《陶雅》云“胭脂水为康熙以前所未有，釉薄于蛋膜者十分之一，匀净明艳，殆无论比”。许之衡《饮流斋说瓷》云“胭脂水一色发明于雍正，而乾隆继之，以其釉色酷似胭脂水因以得名也。始制者胎极薄，其里釉极白，因为外釉所照，古发粉红色。乾隆所制则胎质渐厚，色略发紫，其里釉尤白，于灯草边处如白玉一道焉”。
胭脂彩是从西洋传入我国的一种低温彩釉，亦称蔷薇红、洋金红、玫瑰红。浅淡者为胭脂水，浓重者又称胭脂紫。胭脂彩以金为着色剂，通过高温烧制会出现浅粉或红紫系统的颜色，由于它略带螺红的色调，极似胭脂，故称胭脂彩，也称胭脂水。胭脂红色在康熙时期的珐琅彩绘中偶有应用，如当时珐琅彩中出现的淡红蔷薇色，似红宝石般的浓胭脂色，或闪紫的苏枋色等。到雍正时期，出现了众多呈色稳定、以单一胭脂彩作装饰的器物。造型以杯、碟、盘、碗较为多见，均为景德镇窑所制。
杏黄
权贵的彰显
清道光 杏黄地缂丝金龙彩云纹皇太子龙袍
此色出自《西洲曲》“单衫杏子红，双鬓鸦雏色”。杏子黄红，其色如橘。苏轼《蝶恋花》咏“杏子梢头香蕾破，淡红褪白胭脂涴”。范成大《夏日田园杂兴十二绝》咏“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀”。杨万里《折杏子》咏“意行到南园，杏子半红碧”。马祖常《谢杏》“杏子黄金色，筠笼出蓟丘”。
杏黄以杏实名色，即微微发红的黄色，在清代服色等级中仅次于明黄。乾隆朝《皇朝礼器图式》中定皇太子及其妃袍色用杏黄。因杏黄色在典制中的特殊地位，在清末，杏黄色舆服往往用于恩赏重臣，笼络亲近。杏黄色在清代典制中的另一主要功用是公侯国戚，以及高官大员的仪仗中用杏黄伞，作为低于明黄的色彩，清代统治阶层的高官贵戚在京外地方范围内可用杏黄伞来彰显权威。
赪紫
高贵静穆之美
清 雍正 仿钧釉兽耳弦纹瓶
其色红紫相间，其意绚烂斑驳。谢眺《和刘中书》咏“赪紫共彬驳，云锦相凌乱”。李贺《昌谷诗》咏“苔茹莹涧砾，山石垂赪紫”。更有绘色入画如卫宗武《莹花吟为良友作》“芬菲芳事毕，木芍药晚出。于中姚魏更倾城，扫退目前赪紫色”。
此仿钧釉兽耳弦纹瓶外形俊秀挺拔，线条优美流畅，予人高贵静穆之美。其釉色、蓝、紫与红相互交织，呈现出紫蒲、赪紫、齐紫、凝夜紫等传统色的变化，似彩霞漂浮在蔚蓝的天空，高温状态下釉色自然垂流，浸漫如丝絮。
吉金
岁月沉淀的古雅
商青铜卫父卣北京瀚海2014年春拍
钟鼎彝器的统称，本义是铸造青铜器的合金。《吴王光鉴》曰“吉日初庚，吴王光择其吉金，玄矿，白矿”。《甒子钟铭》曰“择其吉金，自作铃钟”。欧阳修《集古录跋尾·韩城鼎铭》曰“坚久吉金，用作宝尊鼎”。
精美的青铜器是国之重宝，是身份和地位的象征。青铜因颜色青灰，故名青铜。其外表是因时间和埋藏环境形成的。另外，青铜器是现代人的叫法，古人对它没有这样的称呼。汉代以前的文献多称青铜为“金”，称精纯而美好的青铜为“吉金”，因为用这些珍稀之物发出金色的光芒，看上去非常吉祥。
软翠
蓝羽缀饰的尊贵
清 金质累丝点翠嵌碧玺、黄晶、珍珠如意形面簪
点翠是中国传统的金属工艺和羽毛工艺的结合，根据所取翠鸟羽毛部位和工艺的不同，可以呈现宝蓝、翠蓝、蕉月、湖色、深藏青等不同色彩。软翠是翠鸟颈部的羽毛色，尊贵端庄。齐己《翡翠》咏“水边飞去青难辨，竹里归来色一般”。程公许《解缆凌云快晴》咏“鸭绿澹不波，软翠净如洗”。
以点翠工艺制作的首饰，艳丽的蓝色深浅不一、流光溢彩，面簪造型硕大，布局疏朗有秩，纹饰繁复华丽，寓意吉祥。由于翠鸟羽毛柔细，且色彩经久不褪，因此，虽历数百年的点翠饰品仍明艳如初。
清 金质累丝点翠嵌珍珠、碧玺、红蓝宝石花篮形面簪
法翠、孔雀蓝
翠蓝透亮之色
明初掐丝珐琅开光莲纹带盖僧帽壶
明1 5 世纪掐丝珐琅缠枝莲纹盘
法翠又称孔雀绿、吉翠，翠蓝透亮之色。孔雀蓝亦称法蓝。《南窑笔记》载“法蓝、法翠二色，旧惟成窑者，翡翠最佳。本朝有陶司马驻昌南传此二色，云出自山东琉璃窑也。其制，用涩胎上色，复入窑烧成者，用石末、铜花、牙硝为法翠，加入清料为法蓝”。
“景泰蓝”是法翠与孔雀蓝两种颜色最好的诠释。景泰蓝，正名“铜胎掐丝珐琅”，景泰年间的蓝釉料突破性地发明了天蓝、钴蓝、宝蓝，且多用蓝色作底色，显得清雅高贵、沉着大方。此件明初掐丝珐琅开光莲纹带盖僧帽壶就是以传统孔雀蓝为地，添缀五主色：土黄、碧绿、靛蓝、赭红、乳白，其珐琅质高色丽，表面细碎砂眼，展现早期掐丝珐琅器的特征。
瓷秘
夺得千峰翠色来
唐 法门寺秘色瓷
其色出自越州秘色瓷。《监送真身使隋真身供养道具及恩赐金银衣物帐碑》载“瓷秘色碗七口，内二口银棱。瓷秘色盘子叠子共六枚”。周辉《清波杂志》云：“越上秘色器，钱氏有国，日供奉之物，不得臣下用，故曰秘色。”陆龟蒙《秘色越器》咏“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。
秘色瓷特殊的釉料配方能产生瓷器外表“如冰”“似玉”的美学效果，釉层特别薄，釉层与胎体结合特别牢固。关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是“其色似越器，而清亮过之”。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻，原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。所谓“秘色瓷”，实为唐、五代之际越窑青瓷中的上乘之作。
凝脂
洁白的高雅
明 德化窑张寿山塑负书罗汉像
《诗经·卫风·硕人》曰“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”。白居易《长恨歌》咏“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”。卢仝《与马异结交诗》咏“凝脂为肤翡翠裙，唯解画眉朱点唇”。赵光远《咏手二首》咏“妆成皓腕洗凝脂，背接红巾掬水时”。
始于宋代的德化窑以白瓷闻名，素来享有“凝脂似玉、洁白高雅”的美誉。此件德化白瓷罗汉像吸收了白瓷瓷质致密，胎釉纯白，润如凝脂的质感非常强，温润剔透的瓷质衬托出造像的纯净高雅。
卵色、月白
微染与清透
元枢府卵白釉莲纹盘
元月白“古”字铭青瓷盘
光风霁月天青色。沈青箱《过台城感旧》咏“夜色琉璃水，春风卵色天”。苏轼《和林子中待制》咏“共把鹅儿一樽酒，相逢卵色五湖天”。郭翼《雪履斋笔记》曰“风雨积五六日，江上初霁。遥望天际，作月白色，间作淡黄色，所谓卵色天也”。此外，宋应星《天工开物》载“月白、草白二色，俱靛水微染，今法用苋蓝煎水，半生半熟染”。
以“月白釉”闻名天下的钧窑，其釉色较天青釉淡，犹如月光般洁白清透。钧月白釉釉色丰富，有多重釉白色，如皓月、如美玉一般，既有白中泛青者，也有白中泛绿者，有的白中透着微微的金黄色。月白色间作淡黄色，又谓卵色。卵白釉器是元代景德镇在宋代青白瓷生产的基础上烧造的新品种，其釉色恰似鹅卵壳色，色泽匀净，无开片，釉质紧密光润，胎体厚重，多数有印花装饰。
沧浪
诗意的青色
清乾隆 绿色描金松竹梅纹粉蜡笺
《孟子·离娄上》曰：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”玄奘《大唐西域记·窣禄勤那国》载“水色沧浪，波涛浩汗”。名此色为沧浪，恰得我心。
本品为粉蜡笺，表面光滑，纸质柔韧。其一面为绿色描金银折枝花卉纹，有牡丹、海棠、兰花、梅花等，花朵、枝叶双勾描金，花蕊与叶脉描银。另一面为洒金面。两面均可以书写、作画，大多用于书写春联、诗歌辞赋，或者作为墙壁的装饰用品。粉蜡笺曾经在清康熙至乾隆年间大量生产，为清代宫廷御用纸笺。按照装饰效果分则有描金银、洒金、泥金、金银箔等。
沉香
双烟一气凌紫霞
清 乾隆 沉香木雕牡丹花纹瓶
姚思廉《梁书·诸夷传》载“函内又有琉璃碗，内得四舍利及发爪，爪有四枚，并为沉香色”。李白《杨叛儿》咏“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞”。胡应麟《嘲老杜》咏“宁知谪仙子，捧研在沉香”。宋诩《竹屿山房杂部》载“若沉香色，煎栗壳水，染大红，用红花水膏刷于胶矾纸也”。
沉香色最常见于沉香本身，色深沉油润，古朴典雅。往往沉香油脂颜色，从灰、深灰到黑、赭色、黄褐、棕、铁棕、淡绿等多种色泽，其中黑色较为普遍。又因其具木纹，纹理之间色泽不同，形成线条状相间，所以在同一件沉香成品中看到二三种颜色也并不奇怪。
紫瓯
色沉而质朴
清中期 杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥笠荫壶
紫瓯色常在紫砂壶中呈现。紫砂茶器色，其色沉寂安忍，落落四合，入饮茶之境。李质《艮岳百咏·泛雪厅》咏“正在水声山色里，六花浮动紫瓯圆”。欧阳修《和梅公仪尝茶》咏“寒侵病骨惟思睡，花落春愁未解酲。喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”。米芾《满庭芳》咏“密云双凤，初破缕金团。窗外炉烟似动，开瓶试、一品香泉。轻淘起，香烟玉麈，雪溅紫瓯圆”。
紫色壶砂泥色泽沉稳，胎质极细，给人视觉上更为质朴无华，整器有浑圆天成之感，更以透彻的裸胎之美，展示出紫砂泥质最本真的魅力。
来源：《收藏.拍卖》2020年12期 余一
