风流天子与宫廷画院

公元1100年,19岁的赵佶当上皇帝,这就是历史上著名的宋徽宗。

他的名气首先来自少见的荒嬉。他当了26年的皇帝,亲任奸佞、耽迷道教、横征暴敛、骄奢淫逸;搞得政治黑暗、官吏贪墨、民不聊生,还不修武备,最终引来了女真铁骑的南下,灭掉北宋。

赵佶“别无他好,惟好画”

公元1127年,他虽已改做了一年多的太上皇,但金人仍要将他与钦宗一道劫虏北去。公元1136年,赵佶病死五国城(今黑龙江依兰)。金朝给过他一个封号,叫“昏德公”,虽然极其刻薄,倒也十分贴切。

他的名气还来自绝代的风流。尽管对治国、理民事事生疏,但于文艺、玩乐,赵佶样样在行。他工书善画,诗文俱佳,还好文物、喜收藏、通音声、能射御、会踢球、精茶道、建园林、起馆所,又造了许多逼真的仿古礼器。讲史的评话《宣和遗事》对其嗜好有段很精妙的铺叙,说他“才俊过人,口赓诗韵,目数群羊。善写墨竹君,能挥薛稷书。通三教之书,晓九流之典。朝欢暮乐,依稀似剑阁孟蜀王,论爱色贪杯,仿佛如金陵陈后主。遇花朝月夜,宣童贯、蔡京,值好景良辰,命高俅、杨戬,向九里十三步皇城,无日不歌欢作乐。盖宝箓诸宫,起寿山艮岳,异花奇兽、怪石瑞禽,充满其间,画拱雕梁、高楼邃阁,不可胜计”。这种人当皇帝,国家不亡,又将何待?

即位前,赵佶是端王,那时他便露出了风流相,“所事者,惟笔研、丹青、图史、射御而已”。待登基,更“酷意访求天下法书图画”,仅公元1120年奉敕著录的内府法书就有1344件,名画更多达6396轴——皇家收藏之富,远超前代。上行下效,皇帝已做表率,臣民也掀起收藏热,以致书画成了贿赂的俏货。

赵佶书法“瘦金体”

赵佶善书,其字挺劲清秀,如“屈铁断金”,号“瘦金体”,但更令他热衷的还是绘画。做端王时,他就爱同驸马王诜、宗室赵令穰往来,二人“皆喜作文词,妙图画”,端王府知客吴元瑜也是“画学崔白,书学薛稷”的成名人物。即位未久,更宣称:“朕万机余暇,别无他好,惟好画耳。”兴办画学、扩充翰林图画院、恩宠宫廷画师是他的重要举措。

至于绘画的勤奋,在皇帝里他首屈一指(自然,这有政务的荒废乃至亡国做代价)。对画,他并不偏私,曾遍赐诸王、群臣御书、御画等,引得臣工“断 佩折巾”,哄抢争先,他则“为之笑”。赵佶还做过一件“一时盛传”的美事: 驸马王诜家藏的徐熙《碧槛蜀葵图》, 四幅缺二,颇以为憾,他密访得之,装裱后,馈赠王诜,使成全璧。

赵佶花鸟作品

除临摹古代名迹之外,赵佶还图山水、画人物、作墨竹,而于花鸟致力尤多,也最擅长。宋人赞他“笔墨天成,妙体众形,兼备六法”。对其画风,一般的评价是法度谨严、形象写实、设色明丽、面貌俊秀。赵佶常在画面上题写诗句,用的是瘦金体,其署名喜用抽象的花押——据考,那是“天下一人”的减写。在他签题的作品中,明显有较粗简和颇精密的两种作风,有专家指出,前一类当为他的亲笔,后一类则应是画院高手的代笔。不过即令代笔画,也能体现他本人的艺术情调;否则,很难设想他会以帝王之尊亲为签题。

赵佶《听琴图》

关于这位风流天子的形象,相信还能从其《听琴图》中寻觅。专家指出,图中,松下缁服黄冠、装束若道士的抚琴人即徽宗皇帝,右侧衣绯而作恭谨聆听状者系奸相蔡京,上方还有蔡京“谨题”的七绝一首。此图刻画细腻、笔法严谨、画境幽深,被视为赵佶人物画的代表作。不过,学界对图中人物的身份还有争议,也有专家说,《听琴图》应为代笔。

优秀画家不必作品精细,但观察体味却必须精细。赵佶在汴京东北筑起土山艮岳,其峰高九十尺,周围十余里,其间植奇卉、养珍禽,耗费民财无数。艮岳是徽宗皇帝的冶游享乐之地,也催化了他敏锐的观察力。随着季节的转换和朝暮的变化,月季的花、蕊、叶都有差异,赵佶能分辨出画中的月季乃“春时日中者”。他还可指出画院画家的错误,教导他们:“孔雀升高,必先举左(腿)。”对今上的精审,画家们自然“骇服”。

以艺事君 以艺得官

五代时,西蜀和南唐都已经设立宫廷画院,宋代修文,画院也愈益发展完善。当时,它隶属于翰林院,官方的称谓是“翰林图画院(或局)”。

宫廷画院自然是为帝王服务,画家们承应的事务有创作宫殿和敕建寺观的壁画,绘制帝后勋贵肖像和卷轴画等,还包括为皇帝做代笔画。据说,徽宗时的刘益、富燮就常为皇帝代笔。此外,画院中人也会参与搜罗古今图画,以扩大宫廷收藏。

宋代画院设立之初,画家是来自西蜀、南唐和中原的高手,而后则通过举荐、征召、考试等途径,在社会上罗政。根据绘画的造诣,画院内有待诏、艺学、祗候、画学生等区别,宋真宗以后,一般设待诏三人、艺学六人、祗候四人、画学生四十人。宫廷画家也有品秩,但与其他官员相比,他们待遇较低、升迁颇难,服饰也不同,那时金、银、铜质的鱼形饰物是官员身分的标帜,高级宫廷画家虽能衣绯服紫,却长期不准佩鱼,因为毕竟是以艺事君,故其实际地位与工匠约略仿佛。

徽宗皇帝酷嗜书画,故他在位期间,画院最兴盛。按照宋初以来的制度,凡以艺得官者,不准佩鱼,徽宗却许书画院有官职的人佩鱼。待诏是以艺得官的最高品级,朝会站班时,徽宗让画院待诏居首,书院次之,琴阮院、棋院、玉院等排在后面。画学生有过失,只罚钱,犯了罪,要禀明皇帝,才能处分。其他局院的人员工资叫“食钱”,唯独画院、书院和其他官员一样,叫“俸直”。睿思殿里,每天有一位画院待诏值班,以备不时宣召,这种荣宠也是其他局院得不到的。徽宗政事荒疏,但对画院很关怀,每十天就令宦官送去两匣内府藏画,供画家观摹学习。他常去视察,若对画作稍不满意,就令重画。他还会做出具体的品评和指导。如已述的“春时日中”的月季和“孔雀升高,必先举左(腿)”的纠正。

在国子监里设画学,这是宋徽宗的发明。公元1104年,画学附于书学,称书画学,未久又析出独立;公元1110年,又并入画院。画学是个美术教育机构,要为画院提供人才,其内分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。画学生除习画外,又学《说文》《尔雅》《方言》《释名》等,以提高文化素养,增加对画题的理解。

画学有考试制度,考试由博士主持,米芾就曾担任书画学博士。考试科目主要是画,但题目常是富有意蕴的诗句:如“野水无人渡,孤舟尽日横”“乱山藏古寺”等。前一个题目,众人画的多系空舟泊于岸侧,舟上栖鸦停鹭,但榜首不同,画一舟子卧在舟尾,闲散地横一孤笛,更显寂寞清冷。后一个题目,大家画得差不多,于山林掩映中,露出建筑端角,甚至殿堂,第一名则满纸荒山,上方仅现出佛寺的标记幡竿,藏得更加彻底。可知画学教育很重视构思的巧妙、意境的深长,至于写实和工细,那更是不用说的。

徽宗本人也出题目,他曾以“万年枝上太平雀”为题,考得诸学生莫名其妙。问过宦官才知道,万年枝是冬青木,太平雀是吉祥鸟迦陵频伽。自然,近于猜谜的题目不会高明,但要画得出必须先有学问,而画学里教授、考核《说文》等的用意倒由此可知了。

两宋画院人才济济

宋代画院至徽宗而极盛,网罗的著名画家最多。但好景不长,公元1127年,北宋亡于金,内府珍藏的书画、古物、珍玩归了大金,连皇帝也被劫走,画院当然也要解散。但赵构渡江,建立南宋,当上皇帝,此人颇有乃父之风,也好风雅,他在临安(今浙江杭州)恢复画院,招引画家,使它颇具规模。至于宋代画院的大结局,还要等到公元1275年。那年,元相伯颜率大军攻下了南宋的首都临安。

两宋画院人才济济,如高文进、黄居寀、王齐翰、易元吉、燕文贵、郭熙、崔白、王希孟、李唐、苏汉臣、朱锐、萧照、刘松年、李嵩、马远、马麟、夏圭、陈居中、梁楷等,都是美术史上赫赫有名的大人物。在历代宫廷画院中,若论延续时间之长、人才之多、成就之高、影响之大,还没有哪个能与两宋比肩。

画院画家的创作总要殚精竭智以符合当时君王的趣味,画风大都偏于工细富丽、讲究写实,甚至专于形式,笔墨放逸者,不免斥去,故常为文人画家讥为工匠习气。最工细富丽的往往是界画,它尤其讲究笔法精微、格范谨严、赋彩浓艳,不少画院人物是界画的能手,他们往往代表着当时界画的最高水平,这在古代是有普遍性的。

马远院体山水作品

说到工细富丽,在北宋格外突出,著名者如“黄家富贵”的作风曾长期垄断花鸟画坛,由徽宗签题的作品也每每散发着黄氏的气息。入南宋,情况有了变化,成就较高的画家时时突破格范,如马远、夏圭的院体山水画尽管细腻秀丽依然,但注重构图的简约、形象的洗练,令人耳目一新。

梁楷人物作品

而梁楷草草挥洒、精妙之极的减笔人物画,则是罕见的特例。梁楷其人嗜酒乐禅、豪放不羁,竟敢把宁宗皇帝所赐的金带挂在院子里,号曰“梁风(疯)子”。这样的画风、个性能见容于宫廷画院,皇帝也真有雅量。当然,梁楷的绘画并不仅有减笔写意,他也有线描劲利流畅、刻划细致入微的作品,如今还有传世。

来源:《艺术市场》2019年07期  尚刚

相关文章

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用 * 标注