谁道江南春事了——古书画中的春日游赏

游春活动，最早是出自对亲人的纪念，洒扫祭拜，慎终悼远，并早已渗透在中国人的伦理道德深处。隋唐时代，以郊行为代表的游春活动业已成为放松精神、娱乐身心、陶冶情操的重要活动之一，在继承历代的基础上，形成了其独具特色的面貌。尤其是宋代以后，逐步展现出世俗化、商业化的时代特征，表达了古人对生产和生活美好的愿望，以及驱邪求吉、祈福消灾、天人和谐等终极生存意义的追求，为元、明、清乃至今日所继承。

一、最爱湖东行不足——郊行

1200多年前的一天，诗人白居易还是杭州刺史。在游览西湖之后，挥毫留下了“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”的千古名句。其实，更早时代的展子虔，已经留下了当时人游春的形象片段。

图1 隋展子虔游春图故宫博物馆藏

展子虔《游春图》（图1）以“全景式”的视角，描绘了春日游春之景。远山重重，峦外峰峦，远景青绿的山峰渐渐延伸到近景，由高耸之势渐渐化为和缓的丘陵。水边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。山间云气缭绕，茅舍三二椽，兰若香火绕，嘉木则刚刚复苏。时值春日，游人暂时从喧嚣的都市淡出，到郊外远游。或“骑马踏红尘”，或“徐步行歌去”，或在岸边，慨叹春山初醒。画面中心是寥廓的水域，浮光跃金，春漪鳞动，有小艇前行，游春的仕女亦流连忘返。画家运用细而有力的线条，勾画出物象的轮廓，形态毕现。以青绿的色彩为主调，山峦树石皆空勾无皴，唯以色渲染，细密精致而臻丽。《游春图》长期以来被认为是隋朝画家展子虔的作品，代表了中国山水画的早期样貌。

北宋时，寒食第三日，即清明日，凡新坟皆用此日拜扫，官员士庶俱出郊省坟，以尽思时之敬。故有“鸦啼雀噪昏乔木，清明寒食谁家哭”的诗句。游人在祭扫之余，同时饮宴寻欢，享受游春的乐趣。《西湖繁盛录》记载，清明节当天，公子王孙、富室骄民，踏青游赏城西，“宴于郊者就名园芳圃，奇花异木之处”，如玉津、聚景、御园等处，寻芳讨胜，极意纵游。即便是妇人亦淡装素衣，提携儿女，酒壶肴垒，游赏到黄昏，才随车而归。

清明时节，西湖苏堤一带，也是一改往日的静谧，各种游艺演出都在这里进行。如走索、骠骑、飞钱、抛钹、踢木、撒沙、吞刀、吐火、跃圈、斛斗、舞盘、诸色禽虫之戏，纷然丛集。还有外地来的乐伎，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，唯求觅钱者，接踵承应。直到月色上柳梢，湖面的歌声，仍此起彼伏。

当然，也有人喜欢独自出行，享受春日“冰解泥融”的境界。马远的《山径春行图》（图2）写的正是春日独行的小景。云淡风轻，傍花随柳，有文士捋着胡须，慨叹春光正好。身后不远处是书童，正在携琴紧随。幽草涧边，溪畔柳树，初吐新芽，引来了一对黄鹂，在枝梢上愉悦吟唱。黄鹂历历啼柳树，声声似愁春晚。画右上角有题诗“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”。被认为出自南宋宁宗皇后杨氏之笔。

图2 马远山径春行图台北故宫博物院藏

一直到20世纪，丰子恺在《清明》中仍对游春很有感慨。扫墓照理是悲哀的事，但在孩童的眼中，少了几分凄婉的离别，倒是觉得“清明扫墓是一件无上的乐事”。人们借佛游春，更多人是“借墓游春”。在丰子恺看来，“孩子们还有一件乐事，是抢鸡蛋吃。每到一个坟上，除对祖宗的一桌祭品以外，必定还有一只小匾，内设小鱼、小肉、鸡蛋、酒和香烛，是请土地爷爷吃的，叫做拜坟墓土地。孩子们中，谁先向坟墓土地叩头，谁先抢得鸡蛋。我难得抢到，觉得这鸡蛋的确比平常的好吃。”对于久居城镇的人而言，一朝来到乡村田野，感觉异常新鲜，心情特别快适，好似遨游五湖四海，如陶渊明言“久在樊笼里，复得返自然”。

丰子恺笔下的江南春日，草长莺飞，杨柳拂堤，一只蝴蝶风筝，正随着东风，扶摇直上。两名学生，佩戴红领巾，手持风筝线，不远处的草地上，一女孩举手称赞。如清代诗云：“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”构图简洁，线条寥寥，设色雅淡而朴华，意味深远（图3）。

图3 丰子恺放风筝图杭州博物馆藏

纸鸢最初是军事活动中传递信息的工具，后来逐步发展成一种游艺活动，深受儿童的喜爱。陆游《村中书事》言：“文辞苦思徒妨睡，官职虚名不疗饥。垂老始知安乐法，纸鸢竹马伴儿嬉。”另一首《欢村童戏溪上》则说：“竹马踉冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。”形象地记录了儿童放风筝的情景。

二、共骇群龙水上游——赛龙舟

宋代的清明节，又有龙舟可观。市民不论贫富倾城而出，笙歌鼎沸，鼓吹喧天，北宋的龙舟表演主要分为“旋罗”“海眼”“交头”等花样。《东京梦华录》记载说龙头上人舞旗，左右水棚，排地分远近，所谓小龙船，列于水殿前，东西相向，虎头、飞鱼等船，布在其后，如两阵之势。须臾，水殿前水棚上一军校（裁判员）以红旗招之，龙船各鸣锣鼓出阵，划棹旋转，其为圆阵，谓之“旋罗”，水殿前又以旗招之，其船分而为二、各圆阵谓之“海眼”。又以旗招之，两队船相交叉，谓之“交头”。

元代《金明池龙舟图卷》（图4）展现了春日赛龙舟的宏大场面。崇宁年间，每遇三月三日，即开放金明池，出锦标与万民同乐。有诗云：“三月三日金明池，龙骧万斛纷游嬉。欢声雷动喧鼓吹，喜色日射明旌旗。锦标濡沫能几许，吴儿颠倒不自知。因怜世上奔竞者，进寸退尺何其痴。但取万民同乐意，为作一片无声诗。储皇简澹无嗜慾，艺圃书林悦心目。适当今日称寿觞，敬当千秋金鉴录。”此件作品被归于王振鹏（元代）名下，仍存争议，不过却是再现宋元龙舟竞赛的重要资料。以极繁密工细的线描，表现出崇楼深阁，楼船人物。乃至屋顶瓦片、门窗棂格、栏杆花饰、地面砖纹等都极尽翔实，呈现出富丽而雅洁的艺术风貌。

图4 元王振鹏金明池龙舟图卷大都会艺术馆藏

另一件被归于张择端名下的《金明池争标图》（图5）以近乎于“鸟瞰”的视角，展现了龙舟竞渡的别开生面。由画面下部“池门”入园，以极其精妙的空间结构，描绘了“临水殿”“宝津楼”“五殿”等主要建筑物。池中以一艘大型龙舟为中心，其两侧各有五艘小舟，船头各立军校一名，舞旗招引，舟中桨手则奋力划棹。一面是竞技赛场，另一面则是水上百戏表演，所谓“水傀儡”。临水的殿堂内，或在赐宴群臣。虽不见皇帝身影，但从仪仗上看，必是有皇帝在场。岸上绿柳漠漠，同样是游人如织，或在临时搭建的棚内休憩，或三三两两享受春日的宁静。

图5 宋张择端金明池争标图天津博物馆藏

三、孤山月下看梅花——赏梅

早在唐代，或寻梅，或探梅，或赏梅，已成为春日的重要盛事。南宋时期，从高宗、孝宗、理宗为首的帝王，乃至整个皇室，都雅爱梅花，故在杭州渐渐形成以孤山、灵峰、西溪、超山为代表的赏梅胜地。通常在1月中旬前后，梅花已有“生意”。

西湖孤山，依山傍湖，映着古刹，一派沿湖繁布的景象。春初玉树参差，冰花错落，琼台倚望，恍坐玄圃罗浮。宋代林逋曾在此结庐，并留下了“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古诗句。

元代钱选《孤山图卷》（图6）中，孤山脚下，尤其是群山之中，也是水中突出的小洲上，一棵梅树，龙柯铁骨，虬枝百花，在青绿的设色间，显得尤其引人注目，如题诗云：“一童一鹤两相随，闲步梅边赋小诗。疎影暗香真绝句，至今谁复继新辞。”虽然有观点认为，此或系元人伪作，但孤山、林和靖与梅花的系列要素，确实也成为后世梅花创作的重要母题。

图6 元钱选孤山图卷台北故宫博物院藏

明清时期，从浙派一直到近代的海派，都留下了数量相当的以梅花为题材的作品，将梅花的品格铺呈在绢素之上，凝结于笔墨之端，梅格即人格，标高立世，充溢着文人画的虚静之气、书卷之气。还形成了以高野侯梅王阁、陈叔通百梅书屋图等以藏“梅”为代表的民间收藏“阵地”。

1979年春，耄耋之年的沙孟海，与诸乐三同上超山。在吴昌硕墓前写下了《游超山观梅》诗：“翠竹枝头报春还，花逢盛事倍增妍。依然十里香雪梅，疏影横斜月正圆。”次年春天，浙江省政协组织一批书画家到超山探梅。包括沙孟海、余任天、郭仲选等。在宋梅旁，吴昌硕墓前，超山的苔痕上阶间，都留下了赏梅的印痕。沙孟海还特别题写了“超山梅花天下奇”直幅（图7）。后来又陆续题写了“香雪梅”“大明堂”等匾额，成为赏梅史上的一段佳话。

图7 沙孟海书法 1980年余杭博物馆藏

相比于“隔水野梅三四株”的逸野之趣，梅同样作为一种庭院花木，成为内庭中的“梅妻”。明代文震亨《长物志》说，幽人花伴，梅实专房，取苔藓护封。还可以另种数亩花，不时坐卧其中，神骨俱清。“盖梅含春绰约，缀雪清妍，自是人间尤物也。”梅为落叶乔木，早者冬至前即开，晚者春分时始放。有的时候，为了让庭院更具四时之景，古人也选择性地移植多种梅花，次第开放，相续不断。董其昌居住过的松江醉白池，至今仍保留了庭院的梅树。每到春日，从内室观外庭，但见疏影横斜，花木扶疏，如南宋杨皇后诗“后院深沉景物幽，奇花名竹弄春柔”，蕴藉内与外，虚与实，意、象相生，动、静结合的传统美学理念。

清代金农原是杭州人，长期居住扬州，为“扬州八怪”之一。金农对梅花的痴情，同样是达到了“狂”（图8）。正值春日和煦，一士人闲坐梅下，或抚琴，或饮酒。其构图得天趣，轻盈潇洒的风姿中，别蕴沉厚稳健的意趣，而梅干疏淡，繁而不乱，笔触古拙。作为一位书法家，金农晚年之绘画，已达到了相当的境界，如其“漆书”与淡漠梅花形成的对比呼应，梅花的欣欣向荣与士人雅淡品性的落差，展现了金农作为扬州画坛泰斗级人物的“怪”与“逸”，如其题诗云：“停琴举酒杯，叹对梅花饮。”

图8 清金农停琴举酒杯册页大都会艺术博物馆藏

齐白石早年曾在家乡租住在“梅公祠”，从莲花寨到余霞岭，数十里皆是梅花。还为此处的书斋取名“借山吟馆”，并高兴地作诗云：“最关情是旧移家，屋角寒风香径斜。二十里中三尺雪，余霞双屐到莲花。”或许从这个时候开始，齐白石的梅花作品渐渐多了起来。到1949年，已臻于高境。选取数枝梅，以详细观察物象为基础，梅花那正侧向背的种种姿态和有变化的枝干的穿插，皆在笔端（图9）。虽然是“写意”，却又相当洗练，但又并非简单的“再现”，如其自己的诗“春梅十年风烟静，不出高楼长不休。飞雪半空花不辨，好枝深极解四头。”王朝闻评其作品：“不论笔墨繁简，都具备区别于照相的高度的真实感。”

图9 齐白石红梅图 1949年中国美术馆藏

四、虎跑泉上试新茶——茶事

唐宋时期，品茶习俗日盛，从皇室到民间皆以饮茶为尚。城市中甚至出现了专供饮茶的茶馆。以斗茶、分茶、品春茶为代表的茶事活动，业已成为春日的重要活动。

斗茶，又叫斗茗，即比赛茶的优劣，是两宋时期风靡一时的雅事活动。参与斗茶者，需各自献出所藏名茶，或当年新茶，一一品尝。斗茶项目包括茶之色、茶之香、茶之汤等，经众人品评，以上乘者为胜。唐庚曾撰《斗茶记》，指出“茶不问团铤，要之贵新；水不问江井，要之贵活”。实际上，在整个斗茶期间，汤色、水痕尤为关键。茶汤以色白为上，蔡襄《茶录》曰：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫”，汤花则不只观色，亦看水痕出现之先后，即宋人廖刚笔下的“兔毫扶雪带香浮”、范仲淹所言的“紫玉瓯心雪涛起”。

为了方便“斗茶”，两宋时代，还兴起了一种黑盏，即建盏。大多产于福建建阳一代。普遍采用蘸浸法一次性施釉，釉层厚重而肥润，《格古要论》赞其“色黑而滋润”。采用正烧法，口沿釉薄，而内底釉积，外壁多施半釉，常见挂釉现象，俗称“釉泪”“釉滴珠”。由于窑内温度及气氛的变化等因素，建窑黑釉呈现出绚烂多变的纹理，实际上是如云似雾的结晶体，以绀黑（乌金）、免毫、油滴、鹧鸪斑等最具代表。

在宋人看来，绀黑釉利于斗茶，而兔毫（图10）、鹧鸪斑或更适于点茶及“茶百戏”。

图10 宋黑釉兔毫盏（修复）

刘松年《撵茶图》（图11）描绘了宋元文人以磨茶、点茶为中心的雅集场景。画面分为两组，左侧是仆役二人，专事备茶。右侧是三人，或在挥毫，或在赏画，或在凝思。身份应该是儒、释、道三派中人。画中左前方的仆役，正在转动茶磨，缓缓磨茶。另一仆役，正伫立桌边，右手提汤瓶，左手执茶盏，准备点茶。黑色的桌案上陈列茶箩、茶盒、茶盏、盏托、茶匙、茶筅等茶事用具，展示了文人品茶、赏画的生动场面。

图11 宋刘松年撵茶图台北故宫博物院藏

宋僧惠洪诗云：“点茶三昧须饶汝，鹧鸪斑中吸春露。”《清异录》云：“闽人造盏，花纹鹧鸪斑点，试茶家珍之。”相比于斗茶的“步步惊心”，点茶则更为闲适与从容。在茶与盏之间，追求茶汤的纹脉所形成的物象。其妙处在于汤花的呈现方式。汤饽乃茶汤之精华，陆羽《茶经》云：“华之薄者曰沫，厚者曰饽，细轻者曰花，如枣花漂漂然于环池之上。”杨万里《以六一泉煮双井茶》言：“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。细参六一泉中味，故有涪翁句子香。”

当然，不同时代、不同地域，乃至不同的茶，都有不同的“玩法”。明清文人对绿茶的品鉴，也不同于宋人在“斗茶”“分茶”中追求的“雅”。

明代高濂《四时幽赏录》中把“龙井问茶”视为一项重要的幽赏活动。在清明前采制的为“明前茶”，谷雨前采制的为“雨前茶”（图12）。“谷雨前采茶旋焙，时激虎跑泉烹享，香清味冽，凉沁诗脾。每春当高卧山中，沉酣新茗一月。”坊间甚至有“龙虎斗”的说法。

图12 龙井茶采摘

文徵明《品茶图》（图13）创作于明嘉靖辛卯年（1531)，时年62岁。碧山深处，古松参天，筑有茶寮二三间，有士人正在桌案前，长日清谈。桌上设有茶具，旁边的小室内，一童子正在煮水，准备烹茶。画中的人物可能是文徵明自己和学生陆子传。如其跋文：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”陆师道，字子传，号元洲，历官工部主事、礼部主事等职，师事文徵明。这次问茶的时间，恰在春末，“谷雨乍过茶事好，鼎流初沸有朋来。”

图13 明文徵明品茶图台北故宫博物院藏（局部）

五、翠翘红袖蹴秋千——荡秋千

唐宋时代，荡秋千活动一度成为春日重要的游艺活动。相比于远足郊游，或是参与龙舟竞渡，女性的春日活动往往仍以庭院为中心，荡秋千即是其代表。唐代天宝年间，“宫中到寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈戏笑，以为宴乐”。刘禹锡在《同乐天和微之深春》中有诗道：“秋千争次第，牵曳彩绳斜。”李清照更有感触，“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。”易安居士或许也曾是荡秋千队伍中的一员吧，只是经历了国破家亡，山河虽在，心却不再，晚年的她更爱泛舟，“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”到了元朝，荡秋千已经成为普及性的春日游艺活动，“上自宫苑，中至宰相，下至士庶，俱立秋千架，日以嬉游为乐，女红之事殆庶几矣。”

清代焦秉贞绘《柳院秋千》（图14），是其《仕女图册》中的一开。庭院深深，杨柳依依，一架秋千立在树间。这种秋千是中国古代最常见的样式，植木为架，上系两绳，下拴住横板，人立于板上。一仕女正欲登秋千，一足已经踏在木板上，另一组尚未离开地面。或许是有点“恐高”，或是担心摔倒，旁边的仕女左右搀扶。作品选取了宫苑的一角，聚焦在春日荡秋千的行事上。