魏晋时期谢赫所著的《古画品论》中的六法中，提到“经营位置”之说，从此绘画史上开始了构图的概念，北宋郭若虚在其所著的《图画见闻志》中也曾写道：“六法精论，万古不移。”这更加肯定了“六法论”对绘画评鉴理论所做出的重要贡献。
留白在绘画的构图中是重要的一笔，而除绘画创作外，还体现在书法、话剧等艺术形式中。清代邓石如称：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”在书法创作中，应当疏密呼应，既要有黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的（疏）处。黑处要精心结撰，而白处字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。邓石如提出计黑当白来论书法的创作美，同样在绘画中也可采用。
画家的风格是由画家自身的绘画经历，环境因素，思想变化等原因的相互结合形成的，朱耷也是如此，朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂，用自己的话说“墨点无泪多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。任何的绘画,都离不开构图的精妙。他的画中的鸟鱼，每一只都是带有他想表达的情绪，翻着白眼去看人。但是对于其他平常的鱼鸟，正常来说眼珠都是在正中间的。白眼就象征着他的一种反抗和敌视。植物荷叶是上面大，下面细。他的鸟都是睁着大大的白眼表示仇视，鸟一般低着头，眼睛是闭着的，以表示不屑与蔑视。画中透漏着孤寂和愤世嫉俗。也是对当时清朝统治阶级表示着不满。他也经常在一幅画中只画一个物象，但是这样并不感到空，这些空白之处可以是水，可以是地，也可以是天空，非常妙绝。还有比较特别的就是他的签名，他将自己的号八大山人这四个字竖着写，这四个字排列起来看起来像是“哭之”，又像是“笑之”。人们给他的解释就是，不知道该哭，还是该笑，哭笑不得。他有诗叫“无聊笑哭漫流传”表达的就是他对国家沦丧，哭笑不得的心情。他将自己的感情用绘画去承载，他很擅长书画，以水墨写意为主，他喜欢画花鸟类型的，形象夸张奇特，笔墨非常的凝炼沉毅，风格也雄起隽永，他的山水师法是五代的董源，他绘画的笔墨很简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。八大山人的绘画题材来源于身边平时的事物，他的题材虽然简单，但是他将这种平淡普通的事物画出了他的心中所想，表达了他自己内心的复杂而矛盾的心情，他的构图是以空取胜，不管多大的画幅，总是几笔，像他六十四岁画的这幅《眠鸭图》，这个时候他的年纪已经偏晚年，所以他年轻时愤世不平的火气渐消，心态日趋平和无争，所以画了一幅《眠鸭图》画中的“眠鸭”就像他的其他作品一样，用笔简练，将自己的书法的线条功力运用其中，画面大片空白，使人感觉十分孤寂，这只鸭子的形状就像一块石头，沉稳而内敛，整幅画中的书，画，印都安排得恰到好处，体现了古代国画当中诗书画印的完美结合并且沿用到了至今，那似乎正是这种无奈心情的状写。该画作绘眠鸭一只，四周空无一物但主题突出，概括性非常强，有顶天立地之气势。他的心情和他想表达的都反映在他的画面上，有着一股郁勃之气。比如他经常喜欢画鱼鸟之类，他画中的鱼鸟基本都白眼向上，怒目而视，这样的鱼鸟的表达是对当时清朝统治阶级有着对抗的心情。他的诗和书法同画是一样，都独立有着自己的风格。对于他处在那样的环境里，还可以创造出属于自己的风格，能用心去致力于画，一方面继承传统，并且另一方面大胆革新，成为当时艺坛上特有风格的一位大师。
一、“留白”艺术
（一）写意画与工笔画的对比——八大山人《孤禽图》与赵佶《芙蓉锦鸡图》
八大山人的存世作品《孤禽图》中就可以看出他将“留白”艺术运用的惟妙惟肖，画中只有一只禽鸟，这只禽鸟站在画面的中下方，鸟的整体用笔很简练，一个圈和一个点，其中鸟的眼珠在很靠近眼圈的位置，就好像这只鸟在翻白眼，这就是八大山人独特的绘画风格，他的画笔随着情感洒脱，苍劲圆秀，逸气横生，他的章法不求完整而得完整。他的花和鸟在画中摆放的位置，都不关乎数量、大小，而是着眼于画中构图布置上的地位与气势。也就是是否用得合适，用得特别，用得巧妙。这就是他构图最厉害的一点，不会很老实与古人一样，而是懂得创新，在他的绘画布局上如果有不足的地方，他会用自己的方法，用颜色填掉或者用款书云补其意。
宋徽宗赵佶出生于北宋时期，这个时期是诗书画全盛，名家辈出的时代，同时宋徽宗还是一位爱好绘画的皇帝，其中他的绘画中的一幅《芙蓉锦鸡图》，这幅画表达的就是立在芙蓉花下五彩斑斓锦鸡，芙蓉花开的非常的茂盛，顺着锦鸡的目光有着颜色十分艳丽的蝴蝶在花的上面的一个场景下，十分有趣，在这幅画中加入了宋徽宗用自创的书法字体瘦金体并自跋的一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”，意思将自己比作这幅画中的“锦鸡”，去赞美自己高贵的地位和安逸的品格。这幅《芙蓉锦鸡图》属于宫廷院体派花鸟，画中设色鲜明，风格明确，是典型的工笔重彩。两幅画的表现技法和派别风格不同，其中一个表现的了生活的趣味，画中鸟儿蝴蝶的可爱悠闲舒适，一个表现了自己失去富贵生活之后冷眼看世间的情态，之后与世界格格不入，冷暖自知，独立不群，一个身为皇帝，在富茶余饭后的去享受荣华富贵的生活，这两幅作品无论在表现方法上，创作时间，作者想去表达的心情来看都有所区别。
（二）不同时代同种物像的写意对比——八大山人和王时敏的《瓶菊图》
八大山人的《瓶菊图》是他晚年最成熟时期的代表作，这幅画中的陶瓶用了八大山人深厚的书法功底将各种不同粗细、快慢、曲折、干湿、深浅的线条，他的墨色也非常的统一，随笔点的在瓶上的墨点，就像我们平时画的西方素描所表现的明暗交接线，刚好表现出了陶瓶的质感。这幅画也充分的流露出八大山人非常豪迈并且放荡不羁的个性，也喜欢大胆创新的精神。王时敏的《瓶菊图》看起来构图更加的饱满，在这幅画中的菊花没有像八大山人的菊花垂落下来，而是生命力很顽强，王时敏师从董其昌，所以他的画的风格也与董其昌的绘画风格比较相似，王时敏家世比较显赫，所以他的学习条件十分优越。与八大山人是同一时期，但他之后为了保全家业，归顺清王朝，之后一直隐居太仓西田别墅不仕，从事绘画研究和临写，培养子孙的学业。所以他和八大山人的心境不同画家画出的风格也很不一样的。
（三）八大山人晚年代表《眠鸭图》
八大山人的《眠鸭图》是他正值六十四岁所画，那时已经是他的晚年时期，反清复明的愿望已经基本无望，年轻时愤世不平的心态渐渐消失，看淡了一切，他的心态日趋平和无争，他画中的“眠鸭”也似乎正是这种无奈心情的表达。这幅画也是一幅画中只有一个物象，寥寥几笔也将这只沉睡的鸭子画的很真实，虽然朱耷画的不像真实大自然中的鸭子一样，但是这幅画中的鸭子同样可以让人感受到绒绒细羽蓬松的质感与立体感。
二、结语
国画中留白构图这种方法也是一种对比的手法，他既能丰富主体，也能让主体与背景环境进行强烈的对比碰撞。这样的构图方法可以很有效的突出我们所画的主体，这样的留白方式不仅在绘画中有所体现同时在摄影中也能使用到，绘画中对于不同的留白面积会让画面获得不一样的效果，留白面积多于我们绘画的主题会让整个画面感觉清灵，非常空灵有趣，能够很好的表达意境。如果一幅画面中画满了各种景物，没有留下一点空白，这样绘画的画面就会给人一种紧张压抑感，有一种很不舒适的感觉，画面过满还会使空间混乱。在这样特殊的绘画中作者可以用很多其他方式来表达自己想要表达的意境或者心情，留白的构图不是独立存在的，也不是一定要和主题依附在一起，他需要将自己的内容及色彩等方面都要相互融合交融，所以为了绘画出一幅比较和谐的画面，构图是非常重要的，这些构图的元素缺一不可。所以这种创新的“留白”方式是很特别的，需要我们通过更多的时间去学习并且可以丰富我们的内心世界，让我们在这个时代可以与那时侯的古人有着隔代的交流，虽然不同空间不同时期但我们的想法是一样的。
参考文献
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[2]徐深,张朝辉.中国绘画史[M].台北:台湾文津出版社,2006.
[3]孔六庆.中国画艺术专史·花鸟卷[M].南昌:江西美术出版社,2008.
[4]王晨旭,刘佳佳.中国山水画中的道家学说[J].黑龙江科技信息,2010(30):203.
来源：《艺术品鉴》2019年18期 郭露婷
