姑苏美人——简述瓦翁书法的文化意义

美人，现在多形容面容姣好的女性。然而，在中国先秦文献中美人恰恰多指男性，而“美”字的原意是指强壮的公羊，更突出男性武艺高强、德行高洁、具有忧患意识等优点，如诗经中“有美一人，硕大且婘”，屈原《离骚》中“惟草木之凋零兮，恐美人之迟暮”，这里不仅指男性也指代屈原自己。苏州著名书法家瓦翁在80岁高龄时，被一位女性名人称为“美人”，一时传为佳话。这里的美人当然不仅指其面容的俊俏，更重要的是从文化学的角度，对其气质、艺术、文采、人格作了在中国传统文化意义上最高的评价。

瓦翁（1908-2008），姓卫名东晨，江苏苏州人。瓦翁以书法名世，源于1989年以年届81岁高龄获得全国第四届书法篆刻展览第一名，从此名声大振、享誉书坛，实属大器晚成。瓦翁除书法、篆刻造诣深厚外，其诗词、文章、收藏均有所涉猎，达到相当的水平。

瓦翁的书法诸体皆擅，尤以小楷成就最高，其书风有三大特征：一是具有浓郁的书卷气息。如果将中国的艺术精神分为两段的话，中唐之上为“汉唐气象”，以粗犷豪迈为审美主流；而宋元之后书卷之气成为书画艺术精神追求的更高境界，内敛、沉静、消散。瓦翁的书法属于后者，气格高标，书卷之气弥漫，是其终生以书为伴，具有深厚人文底蕴所致。二是峻峭的点画结体。如果说书卷气是瓦翁书法审美风格特征的话，那么结体的清峭、瘦朗、简淡，那是源于深厚的笔墨功夫。点画干净利落，线条铁画银钩，方圆兼施。圆势，温润如玉、笔画环抱，方势，特见筋骨、挺拔有力。更为难得的是他秉承古人写小字有如写大字的理念，结体中没有丝毫局促、臃肿之感，相反笔画之间阔绰、宽舒，彰显魏晋风韵。三是高超的用笔技巧。书法最基础的是笔法，最难的也是笔法，中锋用笔是基础。瓦翁小楷以唐楷建其骨，直接吸收了元人倪瓒爽劲的用笔方法，上追魏晋楷法，还自然地糅合了篆书、隶书和简牍的用笔方法。虽然瓦翁很少创作篆书和隶书，但是在其结体、用笔和气息中我们看到这些古老书体的胎息，是其小楷以魏晋人为根基，魏晋去古未远书法有篆隶之遗意所故，在其书写中作者有意强化了这种古意，所以作品高古质朴，有篆隶金石之气，笔法更为丰富，十分耐看。

瓦翁九十九，大家向前走纸本释文：九十九，大家向前走。瓦翁九十九。钤印：瓦翁（朱）九十学步（朱）

中国书法是强调“字外功”的，纵观古代书家无不是饱读诗书的文化人，也要求具备综合的人文修养，更没有专门的书家之职，即便画家到了宋元之后也以文人画为主流，这是中国文化的特征所决定的。艺术一词是舶来品，是对一切审美现象的总称。其实我们传统的审美现象其实践是以“技近乎道”为哲学基础的，由技术直接达到道的境界，而缺少“艺即美学”这一环节，完整的应该是由技术到艺术(美学)再到道(哲学)，所以在我们的文化中“有美无学”，但在艺术的实践中这个环节是不能缺的，就是美学内容的补充即是人文修养，这是我们在传统艺术史上始终对艺术家强调“艺外功”的原因，这是中国艺术区别于西方艺术最重要的特征之一。瓦翁的书法之所以能有这样的高度，显然是其综合人文修养的体现，在他近一个世纪的人生历程中对传统文化有着全面的浸染，篆刻，印宗秦汉，造化于明清流派印之精髓；其印论，见解独到、一语中的，深知个中三昧：“(篆刻)其初应知有汉，后唯知有汉，至而悟，不知有汉。”其文骈散并用、旖旎焕彩：“周秦古玺，两汉印存，元明篆作，清季流派，彩霞满空，朱玉遍野，仙境神游，长生无极。”短短32个字不仅高度概括了印史，而且还是一段文采飞扬的短文。此外他于古体诗、新体诗均有所创作，到了90岁的高龄还在阅读西方哲学史和西方美术史。更让人感动的是，在他90岁诞辰之日，将自己数十年精心收藏的明代印谱和一批古籍善本无偿地捐献给苏州图书馆，填补了苏州图书馆在这方面的空白。

在中国的文化传统中，书法乃小道、砚边之余事，不是文人追求的更高目标。修身齐家治国平天下，追求人格完美、品德高尚、才华横溢，才是中国文化人的标杆，当然也是传统文化中真正“美人”的含义。我们纪念瓦翁，不仅仅是在阐述他为文为艺的高下，更不是回顾他的成长、成名的过程，而是在他的身上透露出一种“古气”，一种传统文化中永恒的精神。一是大器晚成，一个高度重视史学的民族，只有层累式的积淀才具有深厚的历史价值；二是综合的人文修养，唯有深厚的人文情怀才能创作出具有深度的艺术作品；三是耐得住寂寞，唯有宁静才能致远，才能走得更高、走得更深，才能比肩于古人，造就自己的艺术高峰。