离开个性就没有艺术——简述李叔同、丰子恺、钱君匋师徒三代人的书画历程和成就

李叔同（1880—1942），1918年8月出家后，法名演音，号弘一。李叔同是一位旷世奇才，无论做什么，“做一样像一样”。他在音乐、绘画、戏剧、诗词、书法、金石等领域，都是极其认真而臻于化境。

李叔同遁入空门后，放弃诸多才艺，唯独书法不落，书写佛经，普度众生。李叔同习书始于少年，打下了扎实的功底。再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，用功最勤。

李叔同《花好·辞高》四言联

李叔同手札

“弘体”书法的演变大致可分为三个阶段：1918年前（在俗时），大字楷书，线条粗重方硬，结体茂密开张，北碑之风跃然纸上；1918—1927年，前5年，北碑还是他书法的核心，但注入帖学笔法，方笔的刚猛已明显减轻。后五年，弘一在印光的启发下，借鉴魏晋小楷，北碑风貌终于被彻底打破，平静、沉稳而恬淡的“弘体”书法雏形悄然形成；1928—1942年，前五年，变法探索，终于使早期的“弘体”书法成形，修长、静穆、圆润。后十年，则是“弘体”书法成熟期，超凡脱俗，洗净铅华，由丰腴到疏瘦，烟火气一步步褪去，慢慢写出了佛系的自我。

李叔同1942年绝笔“悲欣交集”

李叔同楷书七言联句

1942年10月13日晚8时，弘一大师在福建泉州不二祠温陵养老院晚晴室安详圆寂。临终前3天，他写下“悲欣交集”交给侍者妙莲法师，为其最后绝笔。“悲欣交集”和盘托出悲悯众生沉沦生死之苦、欣喜自己往生而离苦得乐的心境，因而这纸告别之墨迹别具一种撼人心灵的力量！

弘一大师是无意成书家却成为大书家的典范。风格鲜明，特立独行，那种静穆气息也只有晚明的八大山人可比肩。

丰子恺（1898—1975），一个最像艺术家的艺术家！1914年，丰子恺进入浙江省立第一师范学校后，第二学年的图画、音乐课由李叔同教授，开始接受正规的美术训练，并深受李叔同赏识和鼓励。回忆起在师范那晚李先生对他说的话，丰子恺风趣地说：“如果迷信算命的话，这一晚一定是我一生的关口，因为从这晚起我便打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志。”这是丰子恺艺术人生之初的第一个转折点。

1921年春，丰子恺赴日本进行为期10个月的游学。在东京的旧书摊上，一次随意的翻阅，丰子恺找到一本日本画家竹久梦二的画册《梦二画集﹒春》，吸引了丰子恺的艺术慧眼，使他欣喜若狂，产生了模仿梦二画风的念头。这是丰子恺艺术人生之初的第二个转折点。

回国后，丰子恺到上虞白马湖畔春晖中学任教，其间开始了艺术上的“转向”。1924年，丰子恺首次发表《人散后，一钩新月天如水》，这幅笔法疏朗、意境深幽的小画得到了郑振铎的高度赞赏，并冠以“子恺漫画”的题头陆续在《文学周报》上发表。自此，在我国美术绘画史上，正式出现“漫画”一词。而“子恺漫画”也由此不胫而走、家喻户晓。这是丰子恺艺术人生之初的第三个转折点。

丰子恺第一张公开发表的画作

《人散后，一钩新月天如水》

从1924年丰子恺27岁时首次发表的《人散后，一钩新月天如水》来看丰子恺的漫画，其作品风格已基本确立，在以后大约五十年的创作生涯中，以此为基调，用笔更为果断老辣，题款与画面更为匹配和谐，更主要的是题材不断地扩展丰富。

丰子恺香稻图

丰子恺崔子玉座右铭

丰子恺以漫画名世，但他对书法的看重和自许远在漫画之上。丰子恺书法把六朝人的经体书法及北魏墓志书法写活了，在运笔中，渗入行书、小草，尤其是章草笔法的自然流露，使原本明显有楷化倾向的笔画少了生硬，多了映带，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。丰子恺漫画如果没了题画之书，题画之妙句的珠联璧合，绝对不会有现今大家公认的成就。

从1921年丰子恺怀着做画家的梦到日本游学，到找到自己的风格定位。有机缘，更多的是自身使然。中国画前面的丰碑太多，换条道走走同样能够一览众山小，这就是丰子恺为艺的聪明之处。

钱君匋（1907—1998），用“艺兼众美”来评定他的艺术成就是最妥帖不过的了，其于封面装帧、出版、诗词、音乐、篆刻、书法、绘画等诸多领域均有较高造诣。早年以封面装帧名世，后以书、画、印用功最勤，影响深远。

钱君匋书法诸体中，当数汉简隶书成就最高，这里也有一段机缘，钱君匋是这样描述的：“当时《流沙坠简》书店每部售价银洋一百元，虽内心喜欢，但实无力购藏，就天天去富晋书店立读。多日后感动店主，减去七十五元成交。”钱君匋习汉简由此发轫。

钱君匋《菭痕·林影》七言联

纵观钱君匋隶书演变史，我们可粗略把它分为四个阶段：20世纪80年代前，书作大都以汉隶面世。但在印章边款上，20世纪60年代就已有汉简风格呈现；20世纪80年代初中期，开始以汉简体入书，用笔爽利，结体开张，让人耳目一新。但风格还有摇摆，有时也作汉隶；20世纪80年代后期至90年代初，结体一如先前的宽博，用笔更为自由自在，多了几分温润；20世纪90年代中后期，起笔一任自然，方圆在所不计，无论点画曲直长短，无不妥帖稳健，弹性十足。钱君匋成熟期的作品内敛、温润、文气，人书倶老，有一种举重若轻的气度。

画画最忌俗，俗则不入品。钱君匋有深厚的书法、造型功底，一入笔便气象不凡。他的画初师华嵒，以秀胜，涉及扬州八怪，继法陈白阳、徐青藤，后又问津于八大、石涛，并于吴昌硕、齐白石等清末以来直至现当代大家均有亲近。晚年喜作大写意花卉，用笔沉着磊落，构图化繁为简，得中国文人画静、气、神、趣之致。