吴昌硕作为海上画派的重要代表人物，其因气势磅礴的大写意花卉而名满天下。牡丹、菊花、水仙、梅、兰、紫藤等花卉都是他笔下信手拈来的题材，画面往往设色艳丽浓烈但又不流于俗气，笔力浑厚中透出高雅之态，擅长把书法、篆刻的行笔、运刀、章法、体势与绘画融为一体，每幅作品各以行书题写诗句，或长或短，十分讲究，形成了具有浓重金石气息的绘画风格和特色。可以这么说，吴昌硕的绘画对近现代花鸟画影响深远。
纵观吴昌硕的作品，其构图以条幅竖向为主，此组《花卉四条屏》就是其典型作品，为吴昌硕77岁时所作。作品以牡丹水仙、荷花、菊花以及腊梅为着意点，分别代表春、夏、秋、冬四时。春景为《富贵神仙》，以牡丹、水仙及山石入画，花头繁而不乱，花瓣层次分明，顾盼生辉。枝叶以淡墨勾勒轮廓，富有生气。左下角一簇簇水仙摇曳生姿，山石的嵌入恰到好处，使得整幅画浑厚古拙且有机和谐，有层次感和厚重感，整幅作品用笔浓淡干湿，各得其宜，表现出花卉的内在气韵和生命力。在色彩的处理上，牡丹的赭红色和水仙的花青色相得益彰。
夏景描绘的是红荷、白荷，红荷花以胭脂加水晕染，形成娇艳欲滴之貌，白荷以淡墨勾勒，分染淡色、淡墨。红白相间，笔墨酣畅淋漓，落笔入木三分，荷花的立体感跃然纸上。大片荷叶以淡墨皴染，笔触用水饱满，水墨自然沁渍，形成墨色的变化，待墨迹半干，用枯墨勾出荷叶的筋脉，让半干的淡墨与枯墨形成交融，展现出荷叶的筋脉硬度，也融合了筋脉与叶片的边缘，使叶片浑然形成一个整体，浓淡相宜。整幅作品构图盈满，层次鲜明，俨然一幅夏日清凉的画卷。
秋景中，黄色的菊花、红色的菊花或竞相开放，或初露嫩苞，配以嶙峋的山石，给整幅画面增添了一丝秋高气爽的韵味。画面中黄菊居于画心偏上，红菊在其下，两种颜色明亮清澈，水润丰泽。此墨色的娴熟运用，可见其大笔晕染的功力，也可见其对色调的调控能力。众所周知，菊花是吴昌硕经常入画的题材，画菊花常常以山石相伴，山石墨色大片擦染，或浓或淡，生出奇趣之景。吴昌硕素喜爱西洋红，山石下方的红菊色调就是采用西洋红。菊叶以淡墨皴染，勾勒筋脉，叶子间或夹杂绿色，浓淡相间，层次分明，图中的巨石行笔无棱角，柔中带刚，给人以古朴、雅拙之感。整幅图作对角斜势，虚实相生，主体突出。
冬景则以腊梅入画，梅，在冰天雪地万花凋谢中，却独自傲然绽放，这是吴昌硕在平常的点滴中观察逐渐体会到，梅像人，每一株都有每一株的个性和品貌。吴昌硕生平酷爱梅花，梅花是他绘画中表现最多的一个题材，此幅作品中，画面结构严谨，枝干斑斑驳驳，转折向背，枝条疏密横斜，墨笔浓淡，干湿、枯润、虚实变化，层次分明，凸显枝干的厚重苍浑。每枝枝干、每片花叶都似铁杆般坚韧，富有生命力。梅枝上繁花点点，腊梅朵朵绽放，浓淡兼而有之。从画面布局看，用笔遒劲，老辣，是吴昌硕善于用线的最佳表达。花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背。右上侧的“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅”笔力生辣苍劲，一气呵成，极富金石之气。此幅作品虽以水墨写成，但布局、笔法的变化使梅呈现出独特丰富的姿态，，也也完美阐释了吴昌硕对梅的痴迷。
此组四屏，花开四季，展示出吴昌硕厚积薄发的绘画功力，题款的纵横长短，用印的大小位置都依画面布局精心安排，匠心独运。整体来说，吴昌硕的花卉画面富丽而不流于俗艳，寓意美好透出清正之意，既适应了民国初期海上商业艺术氛围中艳丽华美的审美需求，又保留有传统文人所追求的高洁雅趣，为吴昌硕一生笔墨功力与深厚文学素养的体现。
