一、高木直子简介
高木直子（Nao takagi)1974年出生于日本三重县，插画家，凭借独特的创作题材、质朴可爱的画风，成为了“日本绘本天后”。自2003年起近三十部作品已面世，每一部都十分热销，绘本内容以她的生活经历为主，充满温暖治愈感，如今已成为“单身女性”和“漂泊者”甚至是小女生的疗伤圣品。高木直子在她的绘本中毫不掩饰地将一个人住的寂寞、欣喜、忧伤一一展现出来，把离别故土的感伤、生病的凄凉、看恐怖片后的惊惶娓娓道来。她自己的生活就是她的绘本内容，那些平淡的文字和简约的画面，类似施了魔法般，令人身心熨帖，正是这份细腻温润，让她备受读者青睐。
24岁时高木直子背井离乡，只身来到东京完成插画梦，初到光鲜的都市处处受阻，向出版社、设计公司毛遂自荐四处碰壁，仅是租个小房子添购点家具，钱就花光了，孤身在外，茫然不知所措。为了生计做电话营销专员、百货公司周年庆开运抽奖的服务生、浴衣设计师，不管喜欢不喜欢，一桩桩零活必须做下去，这些经历已然成为她日后的创作题材。她的绘本呈现给读者的就是她对待生活积极、乐观的态度，生活中点点滴滴的烦恼与喜悦，成为她绘本的内容，她的故事仿佛讲述了无数平凡人的生活，这一切都显得十分亲切。
二、高木直子代表作品概况
高木直子的绘本画风简洁，故事内容温馨、治愈，语言风趣幽默，有一种直指人心的温暖，可以很快地拉近与读者之间距离，高木直子的第一部绘本作品《150CM life》系列，共三册，也是她在绘本市场的第一块敲门砖。书名中“150CM”指的就是高木直子的身高，通过这本书，高木直子将我们带到了150CM视野下的世界，把从小到大因为长得矮而遇到的搞笑事件，变成一章章绘本故事，如在学生时代的高木直子因为身材矮小在体育课上屡屡受挫，坐电车时因为矮小拉不到手环等。虽然对于普通人来说，身高矮小会带来自卑心理，可是高木直子却用她的风趣幽默化解了矮个子的尴尬，这也是她的作品受欢迎的原因，她让幸福变得触手可得。
其中《一个人生活的第五年》是高木直子出版的第二本绘本，从此“一个人”系列便成为她的标识，之后的《一个人生活的第九年》《一个人上东京》《一个人泡澡》等作品也把她推向了“日本绘本小天后”的宝座。
《一个人生活的第五年》整本书主要讲述高木直子从第一年一个人生活到五年后的一个变化，写出一个独身女性在异乡一个人生活的酸甜苦辣。她在书中描述，每天的泡澡环节是自己最轻松的时刻，一个人的生活让泡澡变成一件幸福的小事，可以不用在意旁人，依据自己的心情控制泡澡时间，有时也会故意将洗澡水溢出来，感觉这是一件很奢侈幸福的事情，打扫起来整个浴室都会充满沐浴露的香味，种种内容都在表现一个独身女性生活的小细节。这本书其中一个部分笔者认为最为细腻，高木直子分享了一个独身女性去饭店时的心态，如进饭店前会先在门口观察店里男性顾客，如果男性顾客偏多可能会选择不进去了，这样自己不会很尴尬，一个人去饭店吃什么也是很讲究的，如果是自助烤肉她怕担心自己的桌位会被收走等，她的这些内容写的过于真实，独身女性的生活不就如此么。
《一个人上东京》，出版晚于《150CM life》，这本书更像是交代了她的成功前史，记录着她如何从乡下到东京为了梦想而坚持最终成为一名插画师的经历，同样也解答了高木直子为什么会成为“绘本小天后”。
《一个人上东京》这本书，对比以往其绘本，这本书更加励志，虽然内容上也同样风趣幽默，但其表达的是在追梦路上需要我们勇敢前行，她在书中描写，直子为了不增加家里负担，选择通过打短工来获取收入，那样的处境，也从未让她产生过一丝“去过平稳的生活“的念头，她依然坚定不移地朝着自己想要的方向去前进。期间，她也从生活的缝隙中，敏锐地捕捉到了生活在东京的幸福，那些小确幸其实真的是平凡不过的小事，但在高木的眼中却闪闪发光。相比较后面的第五年、第九年、旅游版，是要青涩，甚至说苦涩得多。在那样一个家庭观念根深蒂固的国家文化下，高木直子敢于追逐自己的梦想，敢于听从自己的内心，最关键是，能够找到实现梦想的道路，让梦想照亮现实。即使现在的高木已经获得她初到东京时想要的“成功”，但回头看这本绘本，还是可以体会当时的不易与艰难。高木直子，将她的生活绘进了绘本中，用她的勇气、坚强、乐观给了无数读者希望，这也是它绘本的艺术价值所在。
三、高木直子绘本表现形式分析
1. 图文关系
绘本中的图文关系是相辅相成的，日本儿童作家松居直给出了更加简明的定义：“绘本不单单是‘文+图’，而应该是‘文*图’”。绘本的一个重要要素就是图与文的结合，需两者融会贯通连接成一个完整的故事。在高木直子系列绘本中，文字与图画都是作者一人完成的，大部分私绘本画家也都如此，这样做也是可以将绘本中的语言文字以及绘画构建在一个系统中，故事内容更加整体，所以在我们看到私绘本时就会发现每本书的个性化极强。
2. 图像语言
绘本中的图像语言由构图、造型、色彩这三个要素组成，高木直子系列绘本同样也不例外，但私绘本在构图上更加随意不会受到边框的限制，在造型方面也更具有个人色彩，一般私绘本中的主人公造型多为作者本人，在色彩方面则简单、自由。
首先从私绘本的造型方面来讲，私绘本的造型更加具有绘者的个人符号，形象十分简约，有记忆点，绘者会高度简化人物造型，概括人物符号。高木直子几乎所有的绘本作品主人公都是同一个造型，她没有延续几米那种唯美风格的人物形象，而是用朴实的线条、简笔画涂鸦方式，勾勒出了一个生动的人物，为绘本增添了不少趣味，同时也与绘本整体风格相符合。
色彩是绘本中不可缺少的元素之一，它不仅可以活跃整部绘本的气氛，也可以为绘本风格起到基调作用。私绘本中对色彩的要求自由度很高，以绘者为主要，绘者可以利用颜色表现人物心理状态、内容情节以及根据场景的变化更改颜色。在儿童绘本中，颜色普遍较为艳丽，设色更加活泼；成人绘本则更加沉稳，较少使用纯色。高木直子系列绘本中，对色彩的使用相对比较保守，在前期作品中颜色较为单一，多用橙色、绿色单色进行描绘，后期作品用色稍有变化，改为全幅上色，但其整体风格仍没改变，依旧富有感染力。
私绘本的构图相对其他类型绘本较为随意，这与私绘本多以作者个人经验为题材有一定的关系，私绘本所传达的内容都是作者生活中的场景片段，是作者的所思所作所为的瞬间的描绘刻画(。早期的高木直子绘本格局使用散文式构图，结构比较自由、灵活，犹如散文诗一般无拘束，图画和文字位置比较随意。后期从《第一次一个人旅行》开始，高木直子的系列绘本改变了构图形式，由散文式构图转变为分镜式构图，分镜式构图主要构图形式就是将页面分成若干张图片，这种构图形式据高木直子自己陈述“因为开始不擅长分镜，都是用箭头符号，但登上杂志后还是分镜式的更容易被接受。”这两种构图形式也是高木直子较为常用的，在构图中我们除了关注形式外还应该注意画面所出现的各个视觉元素。任何元素的搭配摆放都决定了它们的画面关系。
四、文字语言
绘本中两个重要的元素“图像”“文字”是不可缺少的，两者相互依存。文字有它自己的语言和精神，是绘本中另外一种视觉表达形式。在私绘本中文字语言的使用较为简单直接，可能没有很深奥的哲学内涵，以记录性的文字呈现，用来叙述作者生活经验、故事等，所以私绘本文字内容都是“口语化”“日记化”的应用。
在高木直子绘本中多用白描的口语化文字语言来叙述故事情节以及人物情感，在高木直子绘本中大多数是主人公一个人生活，所以在语言使用上更多地是自言自语或心理活动强调解释等作用，在这里语言不会像书面语那样正式，甚至有些幼稚可笑。在《一个人上东京》“东京地铁地狱”章节中，主要讲述主人公直子初次踏上“全世界最复杂的东京地铁”的心理活动，作者用了“乱七八糟”“在众人面前翻阅地图就像是乡下来的土包子，有点不好意思……””又……又迷路啦！”等语言文字来描写乡下女孩第一次坐地铁的紧张。在她的绘本中，这些生活化的语言正是她的一大特色，正是她有者纯粹的内在才会自然直接地表达，不做作不矫情地创作出这些生动有趣的视觉效果。
五、高木直子系列绘本对中国原创绘本的启示
自2006年以来，高木直子系列绘本出现在内地市场，这种新兴的绘本类别的到来不仅给国内的绘本市场注入新的血液，也给中国年轻漫画家们带来了新的题材，带动大家突破创作瓶颈，并走向新的起点。在绘本中，无论是唯美主义还是表现主义，其内容能够受到大众喜爱才是关键所在，高木直子系列绘本就将生活经验变成绘本艺术，又将绘本艺术回归到生活本质，将“一个人”的生活描写得淋漓尽致。高木直子将民族文化融入到绘本中，这种文化的传承是我国绘本画家值得借鉴的，但在创作中激励表现中国传统文化与本土特色的同时，切勿忽略大众的实际需求，勿形式化。
高木直子的成功不仅带来了一场私绘本创作风潮，更为绘本界注入新的血液，她成功地抚平了都市人的压力，给人们面对困境的勇气，其实幸福藏在每一个平凡的日子里，那些点点滴滴的小事，也会成为幸福的小故事。
（原标题：高木直子系列绘本研究）
来源：《流行色》2019年第09期 张婉莹
