小小的一根针，传承着历史，联结着古今。刺绣作为我国优秀的民族传统工艺之一，具有深厚的历史文化底蕴。在闻名遐迩的古代丝绸之路上，蚕丝和刺绣，不仅是珍贵的货物，更是中外文化交流的“使者”，是除瓷器之外中华文明的又一张名片。清代中叶以降，我国的刺绣艺术臻于完善，各地刺绣工艺业已形成独特的风格。其中，较著名的江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣和广东的粤绣，被世人称为“四大名绣”。
“针尖上的中国”有何种魅力，使之穿越沙漠、远渡重洋，成为中外文化交流的“使者”？
苏绣：绣艳天下 历久弥新
苏绣位列中国传统“四大名绣”之首，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。苏绣的发展史长达2000多年，传统苏绣至明清时期发展至全盛。近代以来，随着工业化不断推进，以及电脑绣花、机器绣品的大量涌现，以手工为主要制作方式的苏绣，其生存空间一度被严重挤压。
苏绣发源于苏州，这里濒临太湖，盛产丝绸和稻米。千百年来，养蚕、缫丝、刺绣……孕育了丝绸文明。透过针尖，可以看到中华文明延续千年的脉络，看到中西文化交流的传统。
如今提起苏绣，人们多将其理解为苏州刺绣。而实际上，苏绣之“苏”不应从地理界限上理解为苏州市这一区域，而应从历史文化的角度看待。这里的“苏”泛指以苏州为中心的太湖流域、长三角一带，包括江苏南部、浙江北部和上海。不过，当代苏绣的发展中心在苏州，这一点确定无疑。
现代的苏绣表现手法细腻、逼真，构思巧妙、绣工精细、针法丰富活泼、图案秀丽典雅。从刺绣技法上看，具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点。绣山水能分远近之趣，绣楼阁能现深邃之体，绣人物能有瞻眺生动针尖上的中国之情，绣花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣能够传承发展、不断繁荣，与一代代刺绣名家的开拓创新密不可分，其中沈寿、杨守玉是最具代表性的两位大师。沈寿，号雪宧，1904年赴日考察，交流和研究日本的刺绣与绘画技术，后将当时刚刚从西方传入的摄影、版画、油画等采用为绣稿，改良色线，革新刺绣针法，首创“仿真绣”，又被称为“美术绣”，在中国近代刺绣史上开拓新风。中西结合的创新实践，使她的绣品走向了国际舞台，推动中国刺绣走进了世界艺术圈。在20世纪二三十年代，杨守玉创造纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣”。这一现代苏绣技艺，是继沈寿的仿真绣后又一具有里程碑意义的创新，再度丰富与提高了苏绣的艺术表现力。
湘绣：传统手工艺焕发新生机
湖南商湘绣是在湖南民间刺绣的基础上发展起来的一种传统手工艺。湖南民间刺绣工艺流传久远，曾普遍存在于湖南人民的生活中，大至帐檐、被面、衣饰，小至枕头档、口水兜、荷包，都少不了精美刺绣。市场经济和大机械化生产的冲击，使湘绣的保护与传承既面临着重重危机，也迎来了发展新机遇。学院设计艺术学院副教授李湘树介绍说：用途不同，刺绣题材也有所不同。在神帐等祭祀用品上，常见的有福禄寿“三星图”“八仙图”等；在堂檐、帐檐、门帘等家居用品上多为“鲤鱼跳龙门”“鱼龙变幻”“麒麟送子”“凤凰戏牡丹”“喜鹊登梅”“凤戏牡丹”等吉祥纹样。
到20世纪二三十年代，湘绣的发展进入了鼎盛时期，它在湖南民间原生态刺绣的基础上开始吸取苏绣的优点，转变为专业刺绣。随着时代的发展，开始有专业画师，甚至知名艺术家参与到湘绣绣稿的设计中去，湘绣逐渐向艺术形式丰富的“画绣”转变。湘绣与绘画并行，其最大的特点是从单纯地临摹古代字画逐渐发展为画师在绣品上直接创作，使现代湘绣在艺术题材创作上有了突破。
目前，在湖南地区，刺绣艺人基本都是三四十岁的中年妇女，年轻人不肯学，而老一辈刺绣艺人随着年龄增大，将会相继离去，若不加以保护，湘绣就有绝迹的危险。记者在湖南湘绣研究所也了解到，目前从事湘绣的主要是“60后”和“90后”，中间出现了人才断层。“社会招聘进展不顺，我们甚至去了山区和偏远农村，都很难招到人。”湖南湘绣研究所办公室主任方箐对记者说，刺绣还是应从小学起，经过综合考虑，他们开始和学院合作，从初中毕业生中招一批学员来重点培养。
蜀绣：穷工极巧的巴蜀文化瑰宝
蜀绣是以成都为中心的手工丝线绣，是巴蜀文化中的瑰宝。在中国四大名绣中，蜀绣经历数千年悠久历史，拥有132种针法，独具80余道衣锦线。2006年，“蜀绣”和“蜀锦织造技艺”一起被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在四大名绣和四大名锦8种非遗中，成都同时拥有2种，这反映出成都地区织绣技艺的高超水准和地域传统。
在一场绵密的春雨之后，记者走过锦绣桥，来到了锦江边的成都蜀锦织绣博物馆。这里是成都蜀锦厂旧址，现已改建为博物馆，是目前国内最大的蜀锦蜀绣展示、保护、研究中心及宣传窗口。
回顾历史，蜀锦和蜀绣在产生过程中关系密切。巴蜀地区养蚕纺织历史悠久，成都平原发达的农耕文化，为蜀锦蜀绣的发展奠定了基础。四川省社会科学院历史研究所副研究员刘平中表示，“天府丝绸的发展先有缎，然后有制作工艺水平与使用范围更广的锦，而后学会了锦上刺绣的技艺，最后由锦绣发展到丝绸，这是蜀锦蜀绣发展演变的独特历程。”以蜀锦蜀绣著称的成都成为全国重要的丝绸中心，也成为多条丝绸之路的交汇点。当代蜀绣在活态传承的基础上，不断创新探索。近年来，越来越多的艺术家、设计师将蜀绣传统技艺与时尚跨界结合，创作新品牌。
潮绣：朱幡影里绣屏好
在清代，苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣并称为中国四大名绣。粤绣又分为以广州为中心的广绣和以潮州为中心的潮绣。潮绣有强烈的地方色彩，构图饱满均衡，针法繁多，纹理清晰，金银线镶，色彩浓艳，装饰性强，尤以富有浮雕效果的垫高绣法独异于其他。此外，具有金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣也尤为引人注目，多用于庙堂会所装饰和喜庆事宜。
潮汕地区宗教祭祀活动的繁荣，以及地方戏剧的发展，刺激了对刺绣的需求，以刺绣为业的店铺应运而生。自20世纪50年代以来，潮绣一直是国家领导人赠送各国首脑和国际友人的重要礼品。2006年，潮绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
潮绣广阔的市场空间不仅体现在高端艺术品领域，在时装尤其是晚礼服、婚纱方面更是一枝独秀，潮州地区也成了全世界最大的婚纱生产基地之一。如今，潮州部分企业将刺绣文化与婚庆等时尚产业相结合，成功打造了“中国嫁衣”的时尚概念。3月2日，中国刺绣艺术研究院在潮州揭牌成立，该研究院将融合全国各地的绣种绣艺，将其规范化、标准化，共同打造“中国刺绣”国家品牌，使中国刺绣“既走得了秀场，也进得了市场”，提升绣品所蕴藏的附加值与文化自信。
来源：《人民周刊》2017年12期 王广禄 明海英 曾江
