近代已降，西学东渐，中国传统艺术所受影响尤甚。于山水画领域，对景写生的理念逐渐深入人心。加之铁路、公路的修建，使得远距离旅行不再遥不可及。另外，艺术市场的勃兴，让画家们积极走出家乡，去到商业繁荣、市场兴盛的城市，开拓自己的艺术事业。
民国时期，画家们可涉足的地域广袤，从北方大漠，到东部沿海，再到西南边陲，截然不同的景致给了他们不一样的视觉冲击，激发起他们不一样的创作灵感。他们将这些或优雅或缥缈或壮美的美景，记录在自己的写生画纸之上，形成不同于古代山水画作品的一种新创造。
艺术家天性浪漫，喜欢游山玩水本在情理之中，近百年来条件允许，更令他们对旅游的兴趣大增。其中较著名的开拓者如张大千，虽对家乡四川有着十分深厚的感情，但一生在外漂泊，足迹不仅遍及国内，且远渡重洋，游历欧洲、美洲，对不同地域的文化历史、艺术体系有了深入了解与体会。其一生的艺术成就，得到行万里路的阅历滋养。
张大千《峨眉洗象池》
近代画坛大师级的人物，多在年轻时有过出国留学的经历，如林风眠、吴冠中等。他们的山水画作汲取了更多西方美术的特点。不同于中国古代画家将景物视作心中怀抱的寄托，近代画家们更多地就景作画，更加注重作品的技巧和对景物的呈现方式。即便是纯粹的中国水墨画家，也往往将表现眼前之景放在创作的首位。至于景色中还有多少心中理想，早已成为过时的传说。
林风眠《嘉陵江畔》
吴冠中《日照群峰》
而另一方面，仍有一批画家在“西风”的吹拂中坚守中国传统水墨山水的调性，在吴湖帆、傅抱石、黄宾虹等大家笔下，亘古不变的江山依旧在越来越“现代”的笔墨中，固守着其本来面目。
吴湖帆《春山观瀑图》
傅抱石《蜀山图》
黄宾虹《夏山寻幽图》
新中国成立后，以李可染为代表的“红色山水”创作，在整个艺术界不仅令人眼前一亮，更令人为之一振。他们亲自去到韶山、井冈山等革命圣地，接受革命历史的洗礼，将景色与自身的感悟融为一体，创造了新时期、新风格、新趣味的山水画作。
李可染《井冈山主峰图》
这些作品都有一个统一特点，即主题一致、气质相类。然而，其创作手法又各不相同、各擅胜场。可以说，很多“红色山水”正是继承了古人对于祖国山水的自豪与热爱，充满真切的情绪表达，且做到了技法与情感的统一。即便在今天，对照着当年的作品，依然可以真实地体会到革命年代的理想与信念。
总之，随着近现代的中国山水画家迈入一个全新的时代，他们的作品也随之大变。这些作品真正成了画家的旅游“风光照”，虽然仍不乏艺术家“再加工”，但与古代相比已有很大不同。画作很好地再现了祖国名山大川的绝美风光，令人一见便心向往之。对景卧游，惬意无比。
（原标题：画家们的“风光照”）
来源：《世界知识画报(艺术视界)》2020年第04期 小样
