在济南市博物馆绘画藏品中，除《宋人仿郭熙笔意图》、《元盛懋秋溪垂钓图》、《元倪瓒古木竹石图》等宋元珍品外，主要以明清绘画为大宗，且不乏精品。现择其中几幅略作浅析，以飨读者。
林良《荷塘雁嬉图》：荷塘芦雁显灵妙
明代是写意花鸟画承前启后的重要时期。此时的山水画发展已显出衰退的迹象，而花鸟画则呈现出繁荣之景。这一时期的花鸟画不仅沿袭了北宋以来的工笔花鸟画传统，还出现了写意花鸟画。林良便是这一时期的重要花鸟画家。
林良（1436-1487），字以善，广东人。正统、成化年间宫廷画家，官锦衣指挥，以花鸟著称。传世作品有工笔设色和水墨写意两种，其设色花鸟工整精巧，远学黄筌，近师边景昭，并有所创新；水墨花鸟则用草书笔法，运笔遒劲，格调清远。
林良的《荷塘雁嬉图》轴，绢本设色，纵173厘米，横100.5厘米。国家一级文物。此图描绘的是深秋时节的荷塘景色，画面自上而下芦苇丛生，苇叶迎风摆动，芦花低垂，已呈朵朵白絮。莲蓬籽粒饱满，几片残荷已显枯黄，一派荒凉景象。让人看后深感秋风瑟瑟、凉气袭人。唯独两只芦雁，看准这里的果实，一只将嘴潜入水中，是捕食鱼虾，还是抢食刚入水中的莲子，神态是那么贯注，竟没发现另一只芦雁欲来打劫。后来者眼睛圆睁，大有为食相拼之势，寂静的苇塘顿时增添了无限生机。
林良《荷塘雁嬉图》
在这里，林良着意刻画了静中有动的画面、粗中有细的效果，画芦苇用草书笔法，飘逸潇洒，笔笔遒劲。中锋画莲梗，浑厚苍劲，画荷叶则以赭墨相加，势如泼彩，虽淡猶枯，恰到好处。两只芦雁是整个画面的传神之处，翅膀的羽毛以焦墨大笔点染，很有动势，游动的身躯给静静的水面增添了阵阵涟漪，似有似无的几笔水纹把这一切托出水面。又以细笔着意描绘雁的头部，细软的羽毛随着颈项的转动而变化，嘴和眼的形态和神气细微而传神，尤其是水中啄食的一只，其动作的灵敏、形象的准确真是到了出神入化的地步。可见画家平时对禽鸟观察的细致入微。更可贵的是整个画面色调统一、笔墨相济，内容与形式、技法与物象都达到高度一致，是一幅不可多得的精到之作。
林良在明代有很大影响，与另一位内廷供奉的花鸟大家吕纪并称。有不少花鸟画家出自他的门下。一直到清代的“扬州八怪”，海派画家都受他的影响，他在中国绘画史上有着重要地位。
唐寅的老师周臣与他的《枫林停车图》
提到周臣，或许很多人还不知道，但他的学生唐寅却是妇孺皆知。周臣，字舜卿，号东村，明代江苏吴县（今苏州）人。明代著名的职业画家，深得宋人笔法和意境。与浙派大师戴进并驾齐驱，则各有所长。画法严整工细，有民间“院体”画家之称。其山水画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。其人物画也异常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。其花鸟画构图疏密有致，意境幽趣，用笔简练、苍劲。
周臣《枫林停车图》轴，绢本设色，纵114.5厘米，横60.5厘米，国家一级文物。
周臣《枫林停车图》
此图取唐代诗人杜牧“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗意。近景山峰突兀，一条弯弯曲曲的山路伸向远方，路下是陡峭的山崖。几株苍老的枫树，枝干蟠曲，枫叶流丹，长势茂盛。中景山峰峭拔，顶天立地，气势逼人，确有宋人遗风。一位文人坐于车中，悠闲地观赏枫林，几个随从立于车旁，或是聚精会神地观望，或是在听文人讲解这景致的妙处。远景水面宽阔，起伏的山峦和片片枫林在云雾中若隐若现，万山红遍，层林尽染，这如诗如画的山间美景也把读者的视线引向遥远的地方，意境十分开阔。
笔墨方面，山石用浓墨重笔勾勒，淡墨皴染，有坚实浑厚之感。枫树用双勾填墨法，笔法工细，设色浓艳典雅。人物以游丝白描之法，造型准确，局部以彩色宣染，如点睛之笔，神态极为生动。纵观全幅，气势宏大，意境深远，可谓诗情画意，相得益彰。
王谔那如歌如诉的《月下吹箫图》
一片溶溶月色，笼罩着静谧的山野，幽深的峡谷，峭立的山峰，嵯峨的怪石……在这样一片幽雅空旷的意境中，当一串苍凉悠远、缠绵舒缓的箫声，伴着风卷松涛的回声，在山谷之间悠悠回荡，由远及近，引领着我们走近400多年前的明代画家王谔，走近他的月光如水、箫声如诉的《月下吹箫图》。
王谔《月下吹箫图》
王谔《月下吹箫图》轴，绢本设色，纵183.5厘米，横99厘米。国家一级文物，此图是王諤的得意之作，画面上方数峰耸立，山前明月高悬，下有突兀奇石，石间古树三株，叶色丹红。石旁有高阁数间，一位老者端坐阁前，凝神吹箫，两位侍者立于其后，一面赏月，一面聆听这优雅的啸声。画家将这高山、明月、秋树、凉亭、清风、箫声、高士、侍童巧妙的组合在一起，形成了一个令人心旷神怡的奇妙世界。
此图以水墨为主，略施淡彩，山石、树木用焦墨作斧劈皴，刚健挺拔。人物、建筑又极为工整，线条劲健，造型准确。远山或仅勾轮廓，或以浓墨渲染，给人以无限深远之感。整幅画面虚实相当，层次清楚，工写结合，气韵融洽，意境与技法都达到了如火纯青的境界，可见“明代马元”名不虚传。
王谔之画，构图上大胆取舍剪裁，主景往往仅取山之一角、水之一涯，且置于一隅。画面上让出大块空白以突显主景，跟主景形成虚实相生之状，予人以玩味无尽的意趣。这就是所谓南宋大画家马远的“马一角”风格。用笔上，王谔的山石用“斧劈皴”，水墨俱下，淋漓尽致，有棱有角，富有质感。南宋及今的八百年间，把“马一角”风格运用得炉火纯青的，除了马远，惟有王谔了。历来品评者多认为，作为后来者的王谔，不光秉承南宋院体画衣钵，还从马远壳裹中摆脱而出，使之更为纤巧妍丽而富有气韵。
珠联璧合的《后赤壁赋书画合璧》
钱谷、吴应卯《后赤壁赋书画合璧》卷，国家二级文物。前段由钱谷依据苏轼《后赤壁赋》意境为题材绘《后赤壁图》，后段是吴应卯行草书录《后赤壁赋》全文，可谓珠联璧合之作。
钱谷、吴应卯《后赤壁赋书画合璧》卷
钱谷《后赤壁图》，绢本设色，横长186厘米，宽高32厘米。图中描绘苏轼及友人舍舟登岸，“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉”这一夜游之景。先由石桥曲溪、古木寒林入画，即赋中所写的黄泥坂。坡上之树叶已落尽，已显荒寒萧疏。由小桥向前，是坐落在江边的房舍，房前苏轼及友人乘坐的小船停泊岸边，客人已离舟上山，唯有船家就地等候。江畔小径上一人提鱼独行，不远处山势绵延陡起，两位友人在此驻足交谈。远方悬崖峭壁，险峻异常，山峰直插画外，苏轼昂首伫立，为眼前的恢弘壮阔之景而震撼。
此卷构图非常巧妙，从黄泥坂到赤壁，逐渐推进，看后恍若随苏轼把手同游。对树木的表现由大处着手，粗放却不失灵秀，树梢的青色与远山融为一体，飘渺虚无。山石的画法也很有特点，皴染不多，山体的阴阳，峰峦的起伏，几乎全是由繁密的苔点表现出来，更添夜色朦胧之感。画中人物虽小，但其动作、神态却生动非常，同时也反衬出赤壁之景的气势磅礴。
吴应卯，祝枝山的外孙，他的草书也写得非常精彩，运笔豪爽而法度严谨，行笔沉着痛快，一气呵成。纵观全幅，笔法流畅而富有节奏，深得祝枝山神髓。
张路那静谧简洁的《桂月图》
张路（1464-1538），字天驰，号平山，河南开封人。擅山水、人物，受戴进、吴伟影响，有粗笔和细笔两种面貌，其粗笔写意仿吴伟画法，风格更加放纵。
他的作品有个特点，字很少。因为张路认为自己的字写得不够好看，就很少在画上题字，最多也就是写上他的号“平山”或是他的名字。更多时候，他干脆什么字也不留，光盖个印章在上面。
张路《桂月图》轴，绢本设色，纵94厘米、横55.5厘米。国家二级文物。此图描写一只玉兔望月的情景。秋天的夜晚，一只白色的兔子蹲在坡石上，两耳竖起，神情专注的望着一轮满月。月亮像镜子一般挂在天边，在淡淡的白云映衬下显得更加皎洁明亮。兔子的身后有巨石一块，两枝桂花从石后斜出。在夜空中发出阵阵幽香。坡石下，作者用极淡的笔墨画出数丛杂草，若有若无，突出了夜色的朦胧，也把玉兔衬托的更突出。在这样的月色下，玉兔的神态非常安静自然，好像在聆听月中玉兔的呼唤，并有一种少有的闲适感。
在表现手法上，张路一改用笔狂放的特点，用小写意笔法来描写。笔墨潇洒而不狂放，设色淡雅，勾线遒劲，既有宫廷画家笔力深厚、造型准确的特点，又有文人画家的意境，不失为一幅成功之作。
来源：《旅游世界》2020年第10期 崔玉英
