《富春山居图》是黄公望在八十四岁高龄完成的山水画巨作，这幅作品是中国绘画史上浓墨重彩的一笔，对后世山水画的发展影响深远，在当代也产生了重要影响。通过对朱良志老师所作《二十四诗品》讲记中第十六讲━旷达的讲解，使我更深层次的欣赏与感悟了黄公望这位画家以及他的代表作品。
对黄公望代表作品的介绍
黄公望是元四家之一，在元四家中，如若论对后代山水画的发展影响，最具深远意义的无疑非他莫属。他的代表作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《水阁清幽图》、《天池石壁图》等。《九峰雪霁图》所描绘是腊月冬日的山中景色。画面中群山高耸入云，山上一片苍茫的景象。画中的雪不仅画出了雪花的傲气，也画出了雪花覆盖的山上所展示出来的清雅。《水阁清幽图》这幅画笔法与黄公望其它典型作品有所不同，除山峰和岩石的轮廓，房屋树木的表现用勾点法这一技法之外，石头的纹理形态则多用到了拖擦的笔法，从而给画面增添了一种舒旷洒落的感觉。《天池石壁图》是一幅绢本设色的绘画，展现的是天池山水的景色，运用的是全景式构图。并且，这幅画也是黄公望自创的浅绛山水的代表作，使画面看起来更有层次与体积感。
黄公望的旷达人生
黄公望从小读遍四书五经，考科举，到四十五岁才当上了一名书吏，年近五十非但没有被提拔升官，反被贪官张闾牵连入狱。五十岁出狱后，仕途绝望。之后的黄公望便与过去的生活彻底决裂，开启了他潇洒的隐士生活。从此浪迹在富春山和苏杭一带，结交文人雅士与画家，致力于绘画，虽过着极简的生活，却有着乘风破浪的气势。在他八十四岁那年完成十大传世名画之一的山水画巨作《富春山居图》，对后来的山水画发展影响深远。在《二十四诗品》中也有同样的讲解，书中讲到，把旷达作为一种为人的精神境界。正所谓“人生百岁，相去几何。倒酒既尽，杖藜行歌。”人生短暂，随遇而安，及时行乐。我认为这里的旷达指的就是宽广的心胸，见识多，看破人间事理。“随遇而安，及时行乐”也并不是提倡大家不求上进而过且过，而是让大家换一种思考角度，挣脱束缚，用另个眼光看待世界，发现生活中的美好，过更有意义的人生。人的一生最久不过百年，相比于悠久的历史，我们的生命只能说是一瞬，那么我们更应该珍惜当下，让属于我们的每分每秒都赋予意义。
黄公望《富春山居图》的表现内容及绘画技法
黄公望花费四年将《富春山居图》画完，当他的师弟无用找到他，看到巧夺天工的《富春山居图》时无用师弟热泪纵横，黄公望则一言不发，在画卷上题字后举手将自己用了全部生命完成的《富春山居图》赠予无用师弟。四年的付出，黄公望毫不在意，对比获得名与利，不如来一场君子之交。黄公望才是真正的洒脱，也是真正的旷达，他像是一个农夫，种下种子，施肥浇水，然后用很久很久等待庄稼成熟，成熟之时，收获果实，举手赠与他人。我想，真正的旷达应该就是像黄公望一样，享受追求的过程，并不在意结果的得失，在这个过程中心满意足就足够了。我通过《富春山居图》的绘画原型背景与欣赏黄公望的作品对比发现，黄公望的《富春山居图》与富春山附近的背景环境并不完全相符，很显然黄公望的笔墨并不完全强调写实，而是重在写意趣味上，可以看出他把这幅画的皴、擦、点、染概括在画面的用笔用墨上，并对用笔用墨在形式上给予独立和强调。我通过仔细观察发现，《富春山居图》每个局部画上都有作的诗，题的字。在元代，文人画的基本特征就是诗、书、画相结合。黄公望作为元代文人画的代表，在这幅画作中这种基本特征也得到了运用，追求的是“诗中有画，画中有诗”的艺术表现形式，体现了“书画同源”的艺术思想。
《富春山居图》对中国山水画及当代的影响
《富春山居图》所描绘的是富春江两岸的山水景象，黄公望是用既温润又粗旷的笔墨形式把富春江两岸的山水绘制成了自己理想中自在而美好得样子，可以看出黄公望的画作和他的为人一样，表现出的都是渴望恬适的生活状态和旷达自在的人生情怀。从他的画作中我们不仅可以看得到壮丽的山河形貌，而且可以感受到画家传达出来的主观情感，对中国山水画的产生与发展具有深远意义。在2010年的时候，国务院总理温家宝在回答台湾记者的提问时，提出希望长期分割两岸的黄公望传世作品《富春山居图》能够早日团圆。同年全国政协委员何水法在参加今年“两会”时，倡议让“分居”海峡两岸的《富春山居图》，能回归故里合璧展示。可见，黄公望的《富春山居图》在当代也产生了重要影响。
正所谓“画如其人”，黄公望的人和画一样，他的一生从容潇洒，自在旷达。通过这段时间对黄公望的了解我感触颇多，遇到困难与挫折，让自己洒脱的安静下来，不要慌张，我们还年轻，想想八十岁还在为自己创作奋斗的黄公望，我们更没有理由气馁。面对未来，我们不能迷茫，就像黄公望一样，为了内心的那份旷达，坚定内心选择，不随波逐流，朝着自己的目标不断奋斗，才能活出自己真正想要的人生。
来源：《山海经》2019年13期 牟建平
