徐悲鸿 《战马》
纸本水墨 110.5cm×61.3cm
1942 中国美术馆藏
具有悠久历史而又一脉相传的中国画历经数变，至20世纪上半叶，逐渐向中西融合与承古革新的方向演化，成为百年中国文化、历史发展的图像表征，开创了中国画史的新时代。在复兴中国画的道路上，徐悲鸿以其短暂而辉煌的艺术人生，佐证了哲而思、思而变、变则通、通则活的中国画革新之道，成为中国现代史的缩影，同时也是其革命理想和人格品行的真实写照。
徐悲鸿的一生以致力于中国画复兴为己任。其创作数量多，题材广；其画艺融中西，贯古今，是继承民族优秀传统和吸收西洋科学技艺的典范，为传统艺术的革新与发展开拓了广阔的新天地。尽管有人对革新中国画产生过怀疑，甚至反对，但徐悲鸿的“固执”“偏见”给中国画向多元化发展奠定了坚实的一步，且影响深远。而体现徐悲鸿中国画革新最高成就的就是他的动物画——马，并以此闻名于世。他笔下的马，美在姿态动势，美在形神俱足，美在气度磅礴，美在浪漫情怀，是其主体精神付诸丹青之妙耳，几近成为中国画在那个时代的象征和标志。
徐悲鸿于1942年创作的这幅《战马》是纸本水墨设色，110.5cm×61.3cm，由中国美术馆收藏。款识为：秋风万里频回顾，认识当年旧战场。悲鸿，壬午；钤印：悲鸿（朱文）。此时正是抗战爆发之后，在艺术家强烈的责任感和使命感的驱使下，徐悲鸿将艺术创作投入到战斗中去，亦将笔下的马化身为与祖国同呼吸、共命运的载体，成为正在觉醒的民族精神的象征。图中旷野平坡处，一匹战马顶天立地，身姿健硕，正欲行又止，回首张望。这是一匹傲骨嶙峋的战马，脱掉战衣依然斗志昂扬、英姿飒爽，宣示了不可侵犯的民族尊严。题识“秋风万里频回顾，认识当年旧战场。”既有苍凉之意，又有怀旧之情，老马识途，古风扑面，细腻感人，丝丝入扣，这句话自有其特定时代的涵义，诚如徐悲鸿所说：“马也和人一样，愿为知已者用，不愿为昏庸者治。”
《战马》整体刻画得生动简练，马从画面的左后方向右前方行进，回首处留有较大的呼吸空间，并抓住了战马回首的瞬间，呈现为张弛有度的身姿，极富神髓和张力，这种构图方式既符合画面视觉的平衡，克服了呆板之态，又增强了视觉冲击力。地平线的增高更显出画面空间的广阔，适当的布局位置突出了战马的动感和性格。徐悲鸿画马，都是画身材高大，腿部修长的瘦马，它们善于奔跑，意志顽强，向往自由。马的头部瘦长，鼻孔张大，在额头至鼻骨处抹一笔白粉表现结构的凸起（此作白粉日久氧化变黑）；马的颈部劲挺，用浓重的一笔弧线勾画，表现出肌肉的弹性和力度；马的胸部隆起，展现出强壮的胸大肌和奔跑能力，凸显桀骜的性格；马的躯体被概括写出，以水墨铺陈结构的起承转合，将体面转折关系表现得准确精练；马的四蹄拉长，劲挺舒展，给人以积极向上的动力和无穷的力量；马的鬃毛和尾巴被笔飞墨舞地写出，干湿浓淡互衬，层次分明，表现出战马行进时的气势和鬃毛飞扬的飘逸洒脱。马的头部、颈部、胸部、身躯、尾部和四蹄之间，则运用大块的黑白相间加以勾勒，富有节奏感，使马的形象立体、鲜活，似欲冲出画面。其笔墨塑造的光影，显然汲取了西方素描方法之长，在笔情墨韵之间，做到了中西融合。淡淡的山崖丰富了画面，其浓淡虚实恰到好处，既未喧宾夺主，又突显了雄关漫道之悠长，这种表现手法凝结了民族、个性和时代精神，使总体风格鲜明地烙印上了“徐悲鸿”的品牌标志。
美学家宗白华在《徐悲鸿与中国绘画》一文中讲到中国绘画所表现的独特生命精神时写道：“华贵而简，乃宇宙生命之表象，造化中形态万千，其生命之原则唯一。故气象最华贵之午夜星天，亦最为清空高洁，以其灿烂中有秩序也。此宇宙生命一以贯之道，周流万汇，无往不在；而视之无形，听之无声。老子名之为虚无；此虚无非真虚无，乃宇宙中混沌创化之原理；亦即图画中所谓生动之气韵。”他指出了贯穿于中国画的对自然与和谐的追求，自然和谐是宏大与崇高的境界，这种美是亘古不变的造化之美。徐悲鸿深谙其中的内涵，以合天人、通造化的和谐作为其艺术生命精神的主旨。
徐悲鸿的中国画艺术生命精神一方面体现在动物与自然的和谐之中。其自幼喜画动物，为后来精于动物画埋下伏笔。在徐悲鸿动物画中，往往将自然势态与自我精神相结合，并具体贯穿到题材、构图、用笔、用墨、用色、意境等各方面，使诸多因素互相融合，让气韵在形式中恣意徜徉，进而出营造精神氛围的意境，从而实现气韵与生命力在意境中的体现，以动物的生命概括天地的本性，是一种生生不息、贯彻天地的生命精神，于情于景都展现出动物与自然和谐的大千世界蓬勃的生命气象。这也正是徐悲鸿的艺术从细微的生活细节升华到生命的本真，动物与自然的和谐所形成的一种广博开阔的生命精神；另一方面，徐悲鸿的中国画艺术生命精神亦体现在动物与人的和谐之中。徐悲鸿倡导到生活中去，对于中国画的传统题材，他的态度是主张探索与创新，其“师法造化”，并不是完全照抄自然，也不囿于对具体物象的简单摹写，而是要通过观察、创作来展现在画面上，他笔下的动物都被人格化了，注入了丰富的情感，许多作品还承载着时代精神的特征。作为中国画传统题材之一的马，是人们喜闻乐见的形象，常常被寓意为“马到功成”的象征。徐悲鸿正是借赋予主体精神的奔马、战马和飞马，来表达抗战的号角、决心和胜利的欢快，其忧国之心、赤子之情溢于画面，而画外音则是倾诉着艺术家与祖国同安危、与民族共命运、同人民共呼吸的爱国情怀，此情贯穿于徐悲鸿传奇的艺术人生中，他以艺报国，矢志不渝，至今仍为后人之楷模。
来源：《中国美术馆》2017年02期 赵辉
