一、中国画题款艺术的起源
中国画的题款艺术最初起源于我国宋朝，在这一时期，中国画题款才真正形成，并且得到大力发展。关于中国画题款艺术的起源在时间上存在很大争议，迄今为止，学术研究中并没有达成共识。但不可否认的一点是，题款艺术对中国画发展以及构图形式都带来了极其深远的影响，题款不仅使中国化变得更加丰富，具有情绪，同时也使得画中的含义更加深刻。题款甚至可以理解为是中国画的另一种艺术表现形式。早在商周秦汉时期的中鼎商业存在题款，但并没有主要针对书画作品来进行，直到大文豪苏轼年代，在作品中大量运用题款，不仅成为一种标识，同时更是一种艺术表现。
二、中国画题款的内容与形式
中国画是一种以诗为背景的写意，大部分以山水为主，将诗、书、画印融为一体。属于一种综合的艺术表现形式，在我国乃至于全世界绘画领域中都具有独特的意义。中国画的画作部分是对艺术内容的具体描绘，题款部分则将诗、书、印体现出来，题款中的内容包括作者名号、作品出处、作品创作时间，将其刻成印章，称为款。在中国画作品中书写的诗句，称之为题。题与款相结合，共同形成中国画创作过程中的艺术表达形式。其中，诗句部分大部分以短句为主，中国画中的题款表现形式分为两种，一种是全部为手写，将化作的题词以及作者名号、时间、出处，书写在作品的某一处。另一种是将手写与印章结合，印章通常会盖在手写体的上方，两者融为一体。题款目前常见的几种形式为随行法、横题法、穿插法，分别书写的中国画的不同位置，在中国画创作中紧紧依靠绘图构图，对创作者最深思想情感的表达并不深刻。将其与题款相结合，作者可以将所表达的思想，以及在画作中寄托的感情写成诗句，表达中国画中隐藏的情感，也可以是作者通过画作所寄托的感情。对于中国画题款的内容与表达形式，并没有固定要求，但在中国画创作中，关于题款仿佛达成了一种默契，最常使用的方法便是随行法，书写诗词短句后，在其下方印章。画作、诗句、印章共同构成了中国画深远的艺术形式，对于中国画的艺术创作以及艺术表达，以上元素也均为不可缺少的。
三、题款在中国画构图中的作用
中国画的布图章法比较随意，注重对作品形态的表达，并不会着重笔墨对现实事物进行完全的刻画、模仿。更注重创作过程中作者自身情感的发挥，以及对作品意境的描绘。虽然中国画的题款并没有固定表达形式，但在绘画构图中，应用却需要结合整体构图形式来确定题款的位置，并且题款对构图也存在一定影响。即使中国画自身构图创作已经十分理想，但如果在题款环节中选错位置，仍然会造成作品不协调的问题。题款从中国画构图层面分析，目的在于使整体构图更加饱满，中国画创作过程中所存在的不足之处，也能通过题款来优化，起到扬长避短的作用。除此之外，合理利用题款还能使中国画整体构图更加流畅、拓宽意境。古代中国画与现代中国画在题款运用中有很大不同。例如现代中国画画家徐湛所绘制的《鸡有五德》作品，在构图中右侧使用垂直的芭蕉叶贯穿至底部，芭蕉叶的下端，加上一群雏鸡。但从这一构图分析，画面已经严重失衡，出现重心偏右的现象，并且在上方区域存在大量的空白处。在题款时，作者将右上方大量空白处题词长款，使重心在视觉上更加平衡，这种方法的运用，便是弥补了原本构图中所存在的重心失衡问题。以上案例是中国画的创作中自身构图存在一定缺陷，通过题款来对其进行弥补修复。但还存在一种方法是，中国画的自身构图已经十分和谐，题款又是中国画创作中不可缺少的一部分，此时在题款位置，选择以及设计过程中便应该考虑整体构图意境是否会被打破平衡。应用题款需要延续中国画构图原有的平衡，此时最常使用随行法与穿插法。可以对平衡状态进行延续，也能对中国画创作中的意境进行提升，中国画构图与最终的艺术表达有的直接关联性，因此题款用在其中应该考整体画面是否和谐。
四、题款对中国画意境的影响效果
题款对中国画意境影响十分深远，合理利用题款能够使中国画在艺术表达上得到提升。从历史文化角度分析，题款在中国画创作中也具有深远的文化底蕴，题款中的诗句并不会打破中国画的意境，并且会成为中国画都有的特点。相比于西方油画，中国画在创作中对于景色的表达并不会直接刻画。而是通过一种独特的审美，将所表达的绘画艺术通过意境来表现出来，在观赏中国画中不仅是观察表面的笔墨韵味，更需要对其深层次的艺术魅力进一步欣赏。每个人对于中国画的鉴赏能力不同，题款部分所书写的诗句，不仅能够衬托中国画的预警，同时也能将中国画中的景色含义，通过实际的诗句表达出来。这样，即使对中国画鉴赏能力比较弱的观赏者，通过诗句也能够对话中的意境进行感悟，也能使观赏者快速带入到花都的情感中，起到触景生情的作用。题款部分是作者在创作中的感慨，同时也是向观赏者所传达的一种情感寄托。中国画意境非常深刻，题款也使得中国画在观赏中可以从多角度进行鉴赏，对话中所创造的意境描绘的景象进行升华。对中国画意境的烘托，题款与中国画图表达的情感需要保持一致。此时题款运用不仅是文字的形式，更需要对字体进行特别设计，在字体以及题款数据表达的意义上，能够与中国画融一体，这样在观赏中才不会出现题款过于突兀，破坏中国画整体意境的现象。中国画意境的表达，绝不是从单一笔墨方面来体现。最突出的特征便是作者能够将情感融入画作创作的不同元素中，题款同样也是画作创作元素中的一部分，书写位置不同，画作的意境可能会有明显变化。中国画款题的书写，一般惯于竖写，由右向左写，中间不点标点符号，这是由我国汉字古老的书法习惯所决定的。这种写法现在还一直沿用。款题的形式千姿百态、千变万化、不胜枚举，而且还在不断发展和创新。归纳起来常见的形式有:单方落款、短题、点题、方题、随形题、长题、短横题与长横题等。多字体一般都采用“齐头不齐尾”的题法。款题，在经营位置时，一定要遵循画面的构图原则，服从章法需要，不能有损于画面的和谐与统一。至于如何确定款题的位置，原则是既要保证章法的特点，又要丰富画面的内容。
五、题款艺术对中国画人文精神的体现
题款艺术在中国画人文精神体现方面也极大的帮助，中国画体现出人与自然之间的和谐，以及依托于自然万物基础上对人类艺术形成的影响。中国画通常会将个人情怀寄托在画作中，即使不是直接对人物以及事件的画作描绘，但却能够将情感寄托在景色中，最终体现出对人间疾苦的怜悯。这一艺术元素理解比较抽象，如果仅依靠中国画作品观赏，很难理解到其中的人文精神。通过题款来提升中国化的人文精神，其中最具有代表性的便是，扬州八怪郑板桥所创作的《墨竹图》。在墨竹图竹，郑板桥题款“玉斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。此小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。在这样的题款中，便将对民间劳苦大众的关怀体现在墨竹图中，这种情感如果直接通过中国画创作，可能在作品中并不能直接体现出来，但作者却将情感与对百姓的怜悯寄托在题款中，同时题款优于所创作的中国画作品紧密联系。这样在题款的艺术升华作用下，再次观赏墨竹图便能够感受到民间疾苦，也能联想到萧萧竹林与民间百姓疾苦哀怨。中国画中的体育馆，是绘画者对内心世界的一种喧嚣，同时也是人文精神的浓缩。中国画创作看似随意，但却体现出中国传统艺术的独特魅力，将情感认为精神寄托于山水之间。同时也将诗、画融为一体，在这样的人文精神艺术表达作用下，中国画整体创作在情感寄托上便得到了提升。同时，中国画的观赏者与创作者自身存在极大的艺术造诣差距，但对题款文字的阅读能力是相同的，其实很难理解画作中所体现的人文精神，但在题款诗句的解读下，却能够更直观的体会，这一作用便是题款所带来的。题款在中国画创作中应用灵活多样，对题款诗句的书写形式以及表达内容并没有固定的限制，可以是作者的自嘲，也可以是作者情感的升华与浓缩。印章部分更是能直接落款表达出作者的基本信息，作者善于创作某一类作品。题款也成为最具代表性的识别标准，例如齐白石所绘制的作品，题款部分已经成为整体化作不可缺失的元素。
题款作为中国画中的一种独特的艺术形式，在绘画艺术中占有一定的比重，它是中国绘画的重要组成部分。题款艺术在历代艺术家的苦心经营和锤炼下，题款的内容逐渐丰盈，所表现的形式也多姿多彩，所追求的艺术效果也不断得到完善，使其具有高度的艺术性和生命力。
来源：《艺术品鉴》2019年20期 孙楠茜
