颜真卿《祭侄文稿》（局部）
今天，我们可以从唐代的绘画作品中了解当时的审美——丰腴、华贵、典雅。其实，这些形容词放到书法审美批评中同样适用。盛唐时期的书法，就如同当时的社会经济以及其他各种文艺门类一样，体现出雄浑肥厚的审美风格。
唐代书法，同时代一样，可分为初唐、盛唐、中唐和晚唐。四个时期既统一又有着较为明显的区别。如初唐书法比较中规中矩，符合书理却缺乏创新和零星；而到了盛唐，人文思想勃发，书法也体现出充满激情的变化与活力，书风偏于雄壮，审美更加多元；进入中唐，“肥”这种气象一去不复返，转而偏向瘦劲，体现了一代人雄心勃勃却盛世难再的挣扎；至于晚唐，书法创作早已不像此前那样兴盛，而是随着这个朝代一起走向没落。
盛唐之际，书坛一片欣欣向荣、百花齐放的景象。几乎各种书体都有长足的发展，楷书、行草书领域更是诞生了足以傲世的大家。
颜真卿《多宝塔碑》（局部）
楷书作为唐代书法发展中臻于完美的书体，创作高手迭出，且各具特色、各擅胜场。如唐代初年的欧阳询、褚遂良，便已将楷书创作推向了一个较高的水平。然而，颜真卿的出世，依然为这种看似僵固的书体带来了新的气象。
颜真卿的楷书，笔力雄壮、圆润浑厚、大气磅礴、锋芒毕露，全然一幅盛唐气度的写照。更加难得的是，在象征中国古代楷书最高成就的“楷书四大家”中，颜真卿是书体最全能、书风最多变的一位。他的行草书，不仅技术上极为醇熟精妙，且充满感情，往往直发胸臆，激情飞扬，见作如见人。其《祭侄文稿》，不计工拙，点墨凌乱，却一气呵成，体现出书法艺术的最高境界，即书由心发，让笔墨随着情感的波动而在纸上行走。这是一幅书法杰作，更是作者情绪走势的图表。正因为此，这幅作品被后世誉为仅次于王羲之《兰亭集序》的“天下第二行书”。
张旭《古诗四帖》
唐代的草书，在中国书法史上是极为辉煌的一页。“颠张狂素”一对双子星，筑起草书艺术的两大巅峰。其中为草书发展奠定基础的张旭，便生活在盛唐时期。
从张旭草书与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”，就可以理解这种潇洒、随性、自由的艺术形式为何会在盛唐时期走向巅峰。这种狂逸洒脱又不逾规矩的风格，正是盛唐社会生态的艺术化呈现。与其齐名但较其年代稍晚、主要生活在中唐时期的怀素，虽然草书作品也充满狂傲之气，但与张旭草书的大气磅礴、淋漓尽致相比，仍旧差上几分。此处不论优劣，书家只因所处时代不同，心境、情怀、气度自然不同，表现在作品之上，自然呈现出不同的风格特色。
李隆基《鹡鸰颂卷》
值得一提的是，造成大唐由盛至衰的玄宗李隆基，本人也擅长书法。从其传世孤本《鹡鸰颂卷》看来，其书法仍讲求丰腴之美，结体、笔画均体现出沉厚雄强的盛唐之美。不知晚年的李隆基是否还能写出这样华美贵气的书作。
来源：《世界知识画报(艺术视界)》2019年第12期 小样
